Kết hợp một tuyệt hảo DJ Set

Chúng ta đều có bài hát yêu thích của chúng tôi, phim ảnh, sách và biểu diễn trực tiếp - nhưng những gì làm cho một DJ trộn đáng nhớ? Một bộ DJ tuyệt vời có thể kết nối bạn với một cái gì đó lớn hơn bản thân mình, cho dù đó là đám đông tăng trên một sàn nhảy đóng gói hoặc khuấy, điện cảm xúc của một kết hợp tốt vắt.

Nếu bạn đã bao giờ thực hiện một mixtape cho một ai đó, bạn biết những gì nó có nghĩa là để tạo ra một tâm trạng, kể một câu chuyện, hoặc khuấy động một bộ nhớ với âm nhạc mà bạn chọn. Điều này đã là một phần của DJ hiện đại ngay từ đầu, từ khối bên Kool Herc ở Bronx để bộ sử thi Larry Levan tại Paradise Nhà để xe trong trung tâm thành phố Manhattan. DJ Steve D'Acquisto, người học việc Francis Grasso trong đầu những năm 1970, có ý thức chơi với ngôn ngữ của âm nhạc anh quay cuồng.

"[Steve] không phải là một máy trộn," Frankie Knuckles nhớ lại, "nhưng trở lại sau đó trộn là không quan trọng. Lựa chọn âm nhạc của ông là tuyệt vời, và ông giữ năng lượng đi. Với ông ta, đó là tất cả về các từ. Ông sẽ thực sự phù hợp giữa các từ một bài hát và một để họ sẽ tạo thành một câu hoàn chỉnh. " 16

Đây là nơi mà nghệ thuật làm một kết hợp tuyệt vời có in gì bài hát bạn chọn, và làm thế nào bạn chọn để kết hợp chúng, sẽ xác định bao nhiêu một ấn tượng lâu dài bạn để lại với khán giả của bạn.
Kaskade: Làm thế nào để một Great hài Mix

Hãy kiểm tra dòng chảy của một bộ DJ hài hòa một cách nghệ thuật thủ công. Chúng tôi đã đề cập đến "BBC Radio 1 Essential Mix" Kaskade của 17 trước, và chúng tôi nghĩ rằng đó là một ví dụ điển hình của pha trộn hài hòa tốt nhất. Tất cả các quá trình chuyển đổi bài hát và mashup được tạo ra với khả năng tương thích hài hòa trong tâm trí.

Đây là một nhìn vào danh sách nhạc, với Camelot phím kèm theo:

1. Kaskade và Adam K - "Mưa" (Intro Mix) - 7A
2. Kaskade - "Mắt" - 8A/8B
3. Tiesto và Hardwell - "Zero 76" - 8A
4. Kaskade - "Thiên thần trên vai của tôi" (EDX Mix) - 8A
5. R3hab và Swanky Tunes - "sendin My Love" (Kaskade Mix) - 8A
6. Kaskade - "triều đại" (Dada cuộc sống Mix) - 7A/10B
7. Tommy Thùng rác - "The End" - 7A
8. Nicky Romero - "năng lượng mặt trời" - 7A
9. Kaskade - "Đường phố rỗng" (Acapella) - 7A/8A
10. Dimitri Vegas và Like Mike với Dada Life - "Ngày mai" (Digital Lab và Pedro Henriques Dub) - 6A
11. Kaskade - "Sao Align" (Acapella) - 6A
12. Skylar Grey - "vô hình" (Kaskade Mix) - 5A/5B
13. Michael Woods - "First Aid" - 4A
14. Kaskade và Deadmau5 - "Di chuyển cho tôi" (Acapella) - 4A
15. Kaskade với Rebecca và Fiona - "Turn It Down" - 4A
16. Cậu bé quên - "Itza Trumpet Thing" (Tâm Điện Mix) - 3A
17. Fedde Le Grand - "Vì vậy, nhiều tình yêu" - 2A
18. Laidback Luke - "thiên tai" (Instrumental) - 1A
19. Kaskade - "All That You Give" (Acapella) - 1A
20. David Guetta và Avicii - "Sunshine" - 12A
21. Sebastian Ingrosso và Alesso - "gọi" - 12B
22. Alex Gaudino - "Hôn" - 11A
23. Kaskade và EDX - "Đừng Dừng Dancing" (Acapella) - 11B
24. Wolfgang Gartner - "Undertaker" - 10A
25. Kaskade - "Out Steppin '" (Acapella) - 10B
26. James Blunt - "Dangerous" (Deniz Koyu và Johan Wedel Mix) - 11A
27. Coldplay - "Mỗi Teardrop là một thác nước" (SHM Mix) - 11B
28. Bẩn Nam và Thomas Gold - "Alive" - ​​11A
29. DBN và Menck - "Redemption" (Instrumental Mix) - 9A/9B
30. Kaskade - "Bước Một Hai" (Acapella) - 9A/9B
31. Kaskade - "Đó là bạn Đó là tôi" (Dance.Love Mix) - 9B
32. Calvin Harris - "Feel So Close" - 9B
33. Switchfoot - "Luôn luôn Yours" (Max Vangeli và An21 Mix) - 8B
34. Joachim Garraud - "Các máy tính" (Kaskade Mix) - 8A
35. Cựu sinh viên Đêm cuối - "Cuối cùng tìm thấy" (Max Vangeli Mix) - 7A
36. David Guetta - "Paris" - 6A
37. Alex Kenji, Starkillers, và Nadia Ali - "Áp lực" (Alesso Mix) - 5A
38. Sander Van Dorn - "Koko" (chơi Bingo Mix) - 5A

Mỗi phòng trong số 38 bài hát trong hai tiếng đồng hồ kết hợp này pha lên hoặc xuống trên Camelot bánh xe một chìa khóa tại một thời điểm, vì vậy nó hoàn toàn hài hòa. Hỗn hợp bao gồm một số các mashup của Kaskade, mà chứa giọng hát của bài hát của mình kết hợp với nhịp đập hoặc giai điệu của bài hát khác - tất cả trong cùng một phím. Bánh xe Camelot làm những gì nó nói nó, nó đơn giản hóa pha trộn hài hòa.

Hầu hết các DJ hàng đầu thế giới sử dụng kỹ thuật tương tự. Về sau, khi nghe bộ yêu thích DJ của bạn sống, mixtape, hoặc podcast, lắng nghe cẩn thận để quá trình chuyển đổi. Nếu bạn có các bài hát, chạy chúng thông qua hỗn hợp Trong Key và nghiên cứu hỗn hợp. Là mỗi sự chuyển tiếp hài hòa tương thích?
Tạo Perfect DJ Mix

Nếu bạn không nhận thấy bây giờ, chúng tôi thích phân tích âm nhạc, và một xu hướng chúng tôi đã phát hiện ra là nhiều hỗn hợp thành công theo một công thức nhất định. Chúng tôi đã mải mê nghiên cứu hỗn hợp được tạo ra bởi hàng trăm DJ hàng đầu, và phát hiện ra một trình tự mà chúng xuất hiện dựa vào thường xuyên. Đây là những thành phần ma thuật có thể giúp bạn tạo ra sự pha trộn hoàn hảo DJ:

1. Ca khúc đầu tiên của bạn phải là một công cụ (không có giọng hát).

2. Theo dõi thứ hai của bạn phải có giọng hát.

3. Thời gian của ca khúc đầu tiên của bạn phải ngắn hơn 2 phút 30 giây.

4. Thời gian theo dõi thứ hai của bạn phải ngắn hơn 4 phút.

5. Tất cả các bài hát tiếp theo phải nhỏ hơn 5 phút.

Xu hướng này xuất hiện trên nhiều hỗn hợp DJ thành công. Hãy thử nó cho mình để xem làm thế nào nó cảm thấy, nó không chỉ là thời gian vấn đề đó, nhưng sự lựa chọn bài hát của bạn. Kết hợp của bạn có thể thay đổi nếu thời gian của bạn bị hạn chế bởi một chương trình phát thanh hoặc các quy tắc của một cuộc thi, nhưng công thức này sẽ cung cấp một nền tảng tốt để giúp bạn bắt đầu.

Chúng tôi đã có 50.000 người hâm mộ trong cộng đồng của chúng tôi đọc về phương pháp này, và chúng tôi đã nhận được rất nhiều phản hồi tích cực về nó. Có một vài lý do tại sao chúng tôi nghĩ rằng nó hoạt động. Đối với một, khán giả không bao giờ có cơ hội để có được chán. Thứ hai, giới thiệu công cụ cung cấp cho bạn các tùy chọn để chơi một lồng tiếng (nghe Pete Tong trên BBC Radio 1 cho một số tốt nhất), mà hiện rất nhiều để tham gia vào đám đông.Cuối cùng, bằng cách trộn một cách nhanh chóng, bạn đang làm cho một tuyên bố về mức độ chuyên môn của bạn để khán giả của bạn. Bất cứ ai cũng có thể chơi một ca khúc 15 phút và trộn vào một ca khúc 15 phút, nhưng nếu bạn kết hợp một cách nhanh chóng, bạn đang giới thiệu tài năng của bạn như là một DJ và hiển thị với khán giả rằng bạn đang kiểm soát. Một khi bạn đã thiết lập quyền của bạn và bạn đang dẫn đầu đêm, bạn có thể chơi từng theo dõi dài hơn (lên đến 5 phút).

Như với tất cả mọi thứ trong cuốn sách này, các quy tắc có nghĩa là để bị phá vỡ, vì vậy chúng tôi khuyến khích thử nghiệm. Nhưng nếu bạn đã không cố gắng công thức này đã có, chúng tôi mong bạn để cho nó một ổ đĩa thử nghiệm lần sau khi bạn kết hợp.

Xem thêm

Xây dựng máy tính xách tay hoàn hảo DJ

DJ đã đi một chặng đường dài từ hai bàn xoay và một máy trộn. Đối với một điều, những rắc rối thực tế của thùng chở đầy nhựa vinyl một câu lạc bộ không còn là một mối quan tâm (trừ khi bạn muốn quay vinyl thực - và Serato làm cho thậm chí là có thể, nếu không có sự nâng nặng). Nhưng quan trọng hơn, DJ bây giờ có thể sống, làm việc và đi du lịch với phòng thu toàn bộ hỗn hợp / sản xuất trên chỉ là một máy tính xách tay, và đó là một cái gì đó mang tính cách mạng.

Nhìn lại, thật dễ dàng để thấy rằng khi mọi thứ đã đi kỹ thuật số, những tiến bộ trong công nghệ dần dần theo nghĩa đen thay đổi bộ mặt của âm nhạc phổ biến, dẫn đến sự bùng nổ của các bản hòa âm, mashup, mixtape, và phong cách âm nhạc hoàn toàn mới như trục trặc, bụi bẩn và dubstep. Ngày đầu đó, các chương trình như Ableton Live, Serato và Traktor dân chủ hóa nghệ thuật DJ, làm cho nó dễ tiếp cận hơn cho nhiều người hơn để bất cứ ai với một ổ đĩa và một giấc mơ có thể leo lên trên tàu.

Nhưng như bất kỳ DJ chuyên nghiệp biết, nó không phải chỉ là về các công cụ bạn có, đó là những gì bạn làm với họ là điều quan trọng. Chúng tôi rõ ràng là người hâm mộ rất lớn của công nghệ, nhưng chúng tôi cũng ủng hộ việc học cách sử dụng mọi phương pháp có sẵn của DJing, từ trường học cũ để nu-trường, do đó bạn toàn diện và chuẩn bị DJ trong mọi tình huống. Nếu các bạn đến một câu lạc bộ mà chỉ có bàn xoay hoặc một cặp CDJs, bạn nên sẵn sàng để chơi.

Điều đó nói rằng, chương này là tất cả về việc giúp bạn đặt cùng một thiết lập DJ đó là phù hợp với bạn.
Bắt đầu

Nếu bạn mới đến DJ - và ngay cả khi bạn nâng cấp lên một hệ thống mới - chúng tôi khuyên bạn nên thiết lập đơn giản nhất có thể. Bắt đầu với một cách tiếp cận tối giản và đặt ra để làm nhiều như bạn có thể với một tối thiểu của thiết bị (chẳng hạn như một MacBook Pro và một bộ điều khiển MIDI, hoặc hai CDJs và một máy trộn). Bạn nên chọn các thiết lập đó là thoải mái nhất cho bạn, nhưng một lần nữa, đủ linh hoạt để thích ứng với bất kỳ thiết bị, do đó bạn đang chuẩn bị để chơi tại bất kỳ địa điểm.

Cho dù bạn thích sử dụng bàn xoay, đĩa CD, hoặc một bộ điều khiển MIDI, lựa chọn kỹ thuật số luôn có sẵn. Danh sách các ứng dụng phần mềm DJ là không ngừng phát triển, nhưng dựa trên những gì chúng ta đã thấy hàng ngàn người sử dụng DJ hỗn hợp Trong Key, chúng tôi đã nhận thấy rằng các tùy chọn phổ biến nhất là Serato Scratch Live, Native Instruments Traktor, Pioneer rekordbox, và Ableton Live.

Tại các nguy cơ quá khái quát (và chúng tôi chắc chắn không có ý xúc phạm bất cứ ai), chúng tôi đã đưa ra một số cách cơ bản để bạn có thể xác định loại DJ bạn là:

• Nếu bạn thích sự đơn giản và muốn những cảm nhận của vinyl, đi với Serato. Hãy nhớ rằng Serato là một hệ thống khép kín hộp và cần phần cứng tương thích để chạy.
• Nếu bạn chuyển đổi liên tục giữa các bài hát, không nhớ quay rất nhiều nút bấm, và xem xét cho mình một đam mê công nghệ, lựa chọn Ableton Live. Trực tiếp làm mờ ranh giới giữa DJ và sản xuất, nhưng nó cũng đòi hỏi sự chuẩn bị rất nhiều trước mỗi buổi biểu diễn.
• Nếu bạn thích một gói phần mềm đó là kiểu dáng đẹp và phong cách với rất nhiều chức năng và tùy biến tùy chọn, chọn Traktor. Traktor là dễ sử dụng ra khỏi hộp, và có thể làm việc với bộ điều khiển, bàn xoay, hoặc CDJs.
• Nếu bạn muốn sử dụng đĩa CD hoặc muốn dễ xuất hiện tại một câu lạc bộ với chỉ một USB đầy đủ của âm nhạc chuẩn bị, chọn Pioneer rekordbox. rekordbox đã được thêm vào một yếu tố kỹ thuật số để CDJ DJ, cho phép nhiều tùy chọn chuẩn bị trước chương trình.

Tất cả bốn của các tùy chọn này là hợp lệ và có lợi ích, vì vậy bạn thực sự không thể đi sai. Nếu bạn có thể, hãy thử tất cả trước khi bạn chọn những gì tốt nhất cho bạn.
Làm thế nào để xây dựng các Macbook tốt nhất cho DJ

Apple MacBook Pro đã trở thành máy tính xách tay phổ biến nhất trong số các DJ chuyên nghiệp, và vì lý do tốt. Máy có kiểu dáng đẹp, nhanh và bền vững, với một màn hình độ phân giải cao đẹp mà hiếm khi gây căng thẳng trong đôi mắt của bạn.

Một trong những nhược điểm là MacBook đắt tiền, nhưng nếu bạn đang ở trên một ngân sách, có một vài sơ hở bạn có thể khai thác để làm cho máy tính xách tay mới của bạn phải chăng hơn. Bí mật là để tập trung vào các bộ phận riêng lẻ của máy tính là rất cần thiết để DJing và sản xuất âm nhạc.

Điều đầu tiên cần lưu ý là mỗi máy tính xách tay được thực hiện với các bộ phận sản xuất bởi các công ty khác nhau. Mặc dù MacBook được thiết kế bởi Apple tại California, nó được lắp ráp tại Trung Quốc với một loạt các bộ phận khác nhau.

Tại trung tâm của tất cả các máy tính xách tay là CPU. Chỉ có hai công ty trên thế giới mà làm cho họ: Intel và AMD. Trong năm 2012, nếu bạn mua một CPU trên Amazon, bạn sẽ phải trả thường là giữa $ 150 và $ 200. Các nhà sản xuất máy tính xách tay thường thương lượng một thỏa thuận ngọt ngào với Intel, nhưng cuối cùng nó vẫn là cùng một sản phẩm, bạn có thể mua cho mình. Khi bạn cấu hình máy tính xách tay của bạn, hầu hết các công ty sẽ cung cấp một lựa chọn của CPU, như sau:
2.4GHz dual-core Intel Core i5
2.8GHz dual-core Intel Core i7
2.2GHz quad-core Intel Core i7
2.4GHz quad-core Intel Core i7

Hầu hết mọi người không có ý tưởng những thông tin này có nghĩa. Về cơ bản, tất cả các bạn cần phải biết là quad (có nghĩa là "bốn") là hai lần nhanh như kép (có nghĩa là "hai"). Khi bạn nhìn thấy một giá trị như "2.4GHz," nó nói cho bạn nhanh như thế nào máy tính của bạn có thể thực hiện hướng dẫn - giải mã các tập tin, tạo ra định dạng MP3, và như vậy. Khi Apple nói với bạn rằng máy tính của bạn có một 2.4GHz dual-core CPU, điều này có nghĩa là máy có hai giống hệt nhau "bộ não", và mỗi bộ não có khả năng thực hiện 2,4 tỷ phép tính mỗi giây. Một máy tính quad-core, với bốn bộ não của nó, là nhanh gấp hai lần. Đây là lý do tại sao một chi phí CPU quad-core hơn, nhưng chúng tôi vẫn khuyên bạn nên nhận đắt quad-core ít nhất bạn có thể tìm thấy - it'll được rất nhiều nhanh chóng.

Bộ nhớ là một thành phần quan trọng để xem xét. MacBook nhất đi kèm với bốn GB bộ nhớ truy cập ngẫu nhiên (RAM), đó là những gì cho phép Traktor, Ableton Live và các chương trình khác để tải các dự án mà không làm chậm. Điều tốt là bộ nhớ là giá rẻ, và bạn càng thêm, máy tính của bạn tốt hơn sẽ thực hiện. Trong năm 2012, nếu bạn nâng cấp tiêu chuẩn phân bổ của Apple RAM từ 4GB đến 8GB, nó sẽ chi phí thêm $ 200. Theo nghiên cứu của chúng tôi, cùng một bộ nhớ có thể được đặt hàng từ Amazon cho ít hơn $ 50. Bạn có thể nâng cấp nó cho mình, nhưng điều quan trọng là Macbook của bạn có 8GB một trong hai cách.

Ổ đĩa cứng có thể được nhà nước cơ khí hoặc rắn. Ổ cứng cơ học đã di chuyển bộ phận bên trong, giống như một chiếc đồng hồ cũ. Ổ cứng trạng thái rắn giống như một phiên bản khổng lồ của thẻ nhớ máy ảnh số - một thanh nhỏ có chứa rất nhiều dữ liệu. Như bạn có thể tưởng tượng, công nghệ trạng thái rắn để lại công nghệ cơ khí trong bụi.

Phía dưới hai người biểu diễn là các ổ cứng cơ học nhanh nhất trên thế giới. Mỗi ổ đĩa trạng thái rắn nhịp đập:

Với một ổ đĩa trạng thái rắn, các ứng dụng của bạn sẽ được tải nhanh hơn, và máy tính xách tay của bạn sẽ thức dậy từ chế độ ngủ gần như ngay lập tức. Đương nhiên, chúng tôi khuyên bạn nên nhận một ổ đĩa trạng thái rắn - đó là sự cải thiện tuyệt vời nhất bạn có thể làm với tốc độ tổng thể của máy tính của bạn.

Một bên xuống của trạng thái rắn là giá cả. Thông số kỹ thuật cấu hình riêng của Apple liệt kê một 128GB ổ cứng trạng thái rắn với $ 200, nhưng nếu bạn muốn tăng gấp đôi kích thước tới 256GB, giá gấp ba đến một con số khổng lồ 600 USD. Nếu khả năng phải trả số tiền đó cho một ổ đĩa cứng làm cho bạn nhăn, đây là những gì bạn có thể làm: hack của riêng bạn.

Nhớ, Apple lắp ráp máy tính xách tay của mình từ các bộ phận khác nhau, do đó, một ổ đĩa cứng chính xác mà Apple muốn bán cho bạn là có sẵn trên Amazon cho giá một nửa. Trong năm 2012, bạn có thể có được một 256GB ổ đĩa trạng thái rắn tuyệt vời với một bảo hành 3 năm với giá 300 USD.

Chúng tôi khuyên bạn nên mua MacBook của bạn từ Apple với ổ cứng cơ học 500GB với giá rẻ nhất, và sau đó chọn một ổ đĩa trạng thái rắn và cài đặt nó cho mình (theo Apple, điều này sẽ không làm mất hiệu lực bảo hành của MacBook). Một hướng dẫn làm-nó-mình đó cho bạn thấy làm thế nào để chọn phần bên phải và cấu hình lại MacBook của bạn có thể được tải về .

Cuối cùng, bạn cần phải chọn một màn hình hiển thị. Phiên bản bóng của Apple trông rất sáng bóng và có những bất lợi của ánh sáng phản xạ trong điều kiện sáng, bất kể bạn đang ở đâu. Phiên bản Matte trông chuyên nghiệp, và rất dễ dàng để đọc trong bất kỳ điều kiện ánh sáng - bạn có thể sử dụng nó ngoài trời nắng, và nó sẽ không phản ánh một điều. Một màn hình hiển thị Matte chi phí thêm $ 150, nhưng một lần nữa, nó có giá trị nó.

Nếu máy tính xách tay, chúng tôi mô tả ở đây đặt bạn trong ngân sách, bạn có thể mua sắm cho một máy tính xách tay Windows 7 sử dụng hướng dẫn này. Từ MacBook chạy trên CPU Intel cùng và các ổ đĩa trạng thái rắn tương tự mà có sẵn cho Windows, bạn có thể có được một máy tính xách tay của Windows tuyệt vời với các phần cứng chính xác cùng với một mức giá thấp hơn.

Nếu trái tim của bạn vẫn còn đặt trên một Macbook Pro, bạn có thể tước đi một số tùy chọn. Bạn có thể hạ cấp đến 4GB bộ nhớ RAM và vẫn chạy phần mềm DJ nhất, thậm chí Ableton Live nên chạy trơn tru, trừ khi bạn đang tạo ra các dự án phức tạp. Tương tự, bạn cũng có thể chọn một CPU chậm hơn, một mô hình lõi kép vẫn sẽ làm việc tốt cho nhiều dự án.

Nếu ngân sách của bạn là thực sự chặt chẽ, bạn có thể mở rộng trở lại Màn hình bóng tiêu chuẩn của MacBook, nhưng vì những lý do đã nêu ở trên, chúng tôi không thể đề nghị nhân rộng trở lại vào một ổ đĩa cứng cơ học - sự khác biệt chỉ là quá tuyệt vời. Ít nhất, một ổ cứng trạng thái rắn cần phải được ưu tiên hàng đầu của bạn khi xây dựng MacBook của bạn.

Để tiết kiệm hơn, bạn cũng có thể xem xét mua một MacBook tân trang lại trực tiếp từ Apple. Những được đăng trực tuyến tại Apple Store (di chuyển xuống phía dưới bên trái của trang chủ và click vào Deals đặc biệt) nhưng họ có xu hướng để có được giật lên một cách nhanh chóng, vì vậy bạn sẽ cần phải kiểm tra thường xuyên để có được trong một bước nhảy về tiềm năng khác người mua.
Tai nghe

Mặc dù nhiều DJ đối xử với họ như là một suy nghĩ, tai nghe là một trong những phần quan trọng nhất của thiết lập DJ của bạn. Tìm thấy một cặp tai nghe thoải mái đóng lại mà không làm tổn thương tai của bạn sau khi bạn đã mặc chúng trong một nửa giờ hoặc nhiều hơn. Với điều này trong tâm trí, bạn nên mua từ một cửa hàng chấp nhận trở lại nếu bạn không nghĩ rằng các tai nghe là 100% thoải mái.
Nút tai tùy chỉnh

Nếu bạn đang đi để dành nhiều đêm mỗi tuần nghe nhạc thật to, chúng tôi đề nghị nút tai tùy chỉnh. Bạn chỉ có một bộ tai và mất thính lực là không thể đảo ngược. Các nút tai có thể tốn kém bởi vì họ đang định hình để phù hợp với tai của bạn, nhưng tiền thưởng là họ duy trì chất lượng âm thanh trong khi giảm mức decibel. Các công ty như Etymotic sẽ có một ấn tượng của khoang tai của bạn để làm cho một earplug phù hợp với tai của bạn hoàn hảo. Chúng tôi đã sử dụng nhiều nút tai tùy chỉnh trong những năm qua, vì vậy đây là những lời khuyên cơ bản nhất: tìm kiếm Google cho "trợ thính gần (mã vùng của bạn)" nên bật lên một số tùy chọn gần nơi bạn sinh sống. Nó thường là một phòng thí nghiệm phục vụ cho người khiếm thính, nhưng họ đang hạnh phúc để chứa một nhạc sĩ hay một DJ.
Card âm thanh

Một card âm thanh bên ngoài làm cho âm thanh hay sạch, tăng tốc khả năng xử lý máy tính xách tay của bạn, và cung cấp ổn định hệ thống. Một số bộ điều khiển DJ hoặc phần cứng khác như Pioneer CDJ-2000 bao gồm một card âm thanh tích hợp. Kiểm tra hướng dẫn của nhà sản xuất nếu bạn nghĩ rằng bạn đã có một.

Nếu bạn không sở hữu một card âm thanh độc lập chưa, hãy tìm một phiên bản USB trong bất kỳ cửa hàng DJ. Native Instruments làm cho card âm thanh tuyệt vời, nhưng có rất nhiều lựa chọn khác.

Độ trễ tối thiểu là cần thiết cho thao tác chính xác, và nhiều kênh khác nhau thường được yêu cầu để gửi âm thanh với các thiết bị bên ngoài và để theo dõi. Serato và Traktor sản phẩm bao gồm một giao diện âm thanh độc quyền, bạn sẽ cần phải nghiên cứu giao diện thích hợp cho các ứng dụng phần mềm DJ khác.

Kể từ khi công nghệ thay đổi rất nhanh, cho các mục đích của chúng tôi ở đây không có ý nghĩa để có được vào mô tả chi tiết về những gì mỗi card âm thanh có thể làm. Lời khuyên của chúng tôi thay vì là đến thăm một blog công nghệ DJ như DigitalDJTips.com hoặc DJTechTools.com , và tìm kiếm các ý kiến của card âm thanh trong kho lưu trữ của họ. Bạn sẽ nhận được thông tin tuyệt vời trực tiếp từ người mà chúng ta tin tưởng.
Sao lưu tập tin âm nhạc của bạn

Chúng tôi có một cái nhìn độc đáo về sao lưu dữ liệu vì chúng tôi bán phần mềm kỹ thuật số. Nhiều người email cho chúng tôi với yêu cầu tải hỗn hợp Trong Key lần nữa bởi vì máy tính của họ đã bị rơi hoặc bị đánh cắp. Chúng tôi luôn luôn giúp đỡ, nhưng chúng tôi cũng cảm thấy đau đớn. Đó là đủ để mất máy tính của bạn xấu, nó tàn phá để mất công việc của bạn. Điều tốt nhất bạn có thể làm là thường xuyên sao lưu dữ liệu của bạn, và giữ nó ở một nơi an toàn (chẳng hạn như một ổ đĩa cứng gắn ngoài hoặc máy tính sao lưu), nơi nó sẽ không bị mất trong trường hợp một cái gì đó xảy ra với máy tính xách tay của bạn.

Như Sasha nói với chúng tôi (xem Chương 6), ông giữ các ổ đĩa cứng gắn ngoài trên tất cả các phòng thu của mình. Ông cũng sử dụng Thời gian tiện ích sao lưu máy của Apple, và mang một ổ cứng gắn ngoài với anh ta bất cứ nơi nào ông đi. Khả năng của Sasha để khôi phục lại âm nhạc của mình có nghĩa là anh ấy đã sẵn sàng để chơi không có vấn đề gì xảy ra.
Kế hoạch cứu hộ Live Performance

Không có vấn đề bao nhiêu bạn đã chuẩn bị cho một chương trình, thất bại sử thi luôn luôn là một khả năng. DJ kinh nghiệm đã nói với chúng tôi nhiều câu chuyện kinh dị về đồ uống đổ vào máy tính xách tay, ổ cắm điện quá tải trong các gian hàng DJ, và tồi tệ hơn nhiều. Bất cứ điều gì xảy ra, điều cuối cùng bạn muốn làm là hoảng loạn.

Nó luôn luôn là một ý tưởng tốt để đốt cháy hỗn hợp hai DJ vào đĩa CD trước. Người ta phải là một kết hợp phòng khách mà bạn có thể chơi sớm trong đêm, và người kia phải là một kết hợp đỉnh cao thời gian trong trường hợp gặp gì sai lúc 1:00 vào buổi sáng. Mang cả đĩa để mỗi buổi biểu diễn, vì vậy nếu bạn chạy vào một vấn đề thiết bị, bạn có thể chơi một kết hợp trên PA của câu lạc bộ và giữ cho chương trình đi trong khi bạn đối phó với vấn đề này.

Nếu tai nạn máy tính xách tay của bạn, nhưng bạn có CDJs có sẵn, nó cũng thông minh để mang lại một ổ đĩa USB nạp với cùng hai hỗn hợp, cùng với các bài hát không pha trộn. Điều này cho phép bạn để giữ cho pha trộn từ thanh USB trong khi bạn giải quyết vấn đề.

Đó là một con đường với một DJ để trải nghiệm một thiết bị thất bại trước một đối tượng sống. Có một kế hoạch giải cứu có nghĩa là đối tượng của bạn có thể không nhận ra rằng một cái gì đó đã đi sai.

Xem thêm

Sử dụng chi tiết hài Trộn kỹ thuật

Khi bạn thực sự bắt đầu thâm nhập vào những bí mật chuyên biệt hơn của DJ hiện đại, một chiều hướng hoàn toàn mới của sự sáng tạo cho thấy chính nó. Chúng ta không thể nói nó đủ, bởi vì nó mang lặp đi lặp lại: DJ không chỉ là về chơi hồ sơ nữa, đó là một hình thức nghệ thuật âm nhạc đòi hỏi phải làm việc chăm chỉ, cống hiến và một tai quan tâm cho mới "sườn" để thêm vào tiết mục của bạn. Bạn không thể là một nhạc sĩ thực sự nếu bạn không có thịt.

David Guetta mang thời điểm này nhà cho chúng tôi bằng cách mô tả một kỹ thuật mà ông đã sử dụng mình trong một thời gian dài, chúng tôi không thể tin rằng chúng tôi sẽ không bao giờ nghĩ về nó. Nhớ lại trong Chương 2 khi chúng tôi thảo luận bất hòa (xung đột phím trong một kết hợp hài hòa) như một cái gì đó để tránh? Vâng, đó không phải luôn luôn như vậy.
Trộn trong phím liên quan

Mà không đi vào các chi tiết của lý thuyết âm nhạc (mà bạn có thể nghiên cứu một mình), đó là sự thật mà bất kỳ phím âm nhạc bạn chọn trên Camelot bánh xe chia sẻ một mối quan hệ hài hòa đặc biệt với một số phím khác. Có tổ hợp phím khác mà làm việc bên ngoài nhóm hài hoà tương thích (ví dụ, 5A> 4A / 5B / 6A), chúng tôi mô tả trong Chương 2.

Guetta đề cập đến một kỹ thuật mà chuyển thành những điều sau đây: Bạn có thể bổ sung thêm bốn mã Camelot hiện tại của bạn và nhận được một số kết quả bất thường và hấp dẫn. Vì vậy, nếu bạn kết hợp từ 10B vào 2B, có vẻ mâu thuẫn lúc đầu, nhưng đôi khi nó hoạt động.



Nó không phải luôn luôn tương thích, vì vậy bạn phải thử nghiệm với những bài hát cá nhân trước khi đưa nó vào một bộ, nhưng một số bài hát sẽ âm thanh điên cuồng mát mẻ khi bạn kết hợp chúng như thế này. Bài hát với giai điệu đơn giản thường mang lại kết quả tốt nhất, nếu chúng quá phức tạp, hỗn hợp của bạn có thể đi ra khỏi đường ray.

Một điều đáng quan tâm là trộn theo đường chéo trên bánh xe Camelot từ 8B vào 9A hoặc từ 9A vào 8B. Điều này nghe tuyệt vời vì các ghi chú cá nhân của hai phím có liên quan một cách hài hòa. Bạn có thể ngoại suy kỹ thuật này để phím bất kỳ, thêm vào một phím để Camelot nếu đi từ B đến A (5B> 6A), hoặc trừ đi một nếu đi từ A đến B (8A> 7B).



Vì vậy, nếu chúng ta có thể đi từ 8B để 9A, tại sao chúng ta không thể đi từ 8B để 7A? Quy mô của 8B và 7A chứa khoảng bất hòa, vì vậy hỗn hợp sẽ không làm việc một cách hài hòa.

Một lần nữa, điều quan trọng cần lưu ý là có trộn hài hoà có một chút chuẩn bị trước khi buổi biểu diễn của bạn. Như chúng ta đã thảo luận ở Chương 2, một khi bạn đã dán nhãn bản nhạc của bạn sử dụng mã Camelot, bạn có thể di chuyển nhanh chóng từ bài này sang bài tiếp theo bằng cách liếc nhìn các mã chủ chốt. Nhưng di chuyển xung quanh Camelot bánh xe để làm hỗn hợp hài hoà có liên quan, như những người chúng tôi đang đề xuất ở đây, có thực hành.
Tăng năng lượng trộn

Nếu bạn muốn cung cấp cho sàn nhảy của bạn bùng nổ nhanh chóng của sự phấn khích tại bất kỳ điểm trong thiết lập của bạn, một sự pha trộn năng lượng tăng là cách để làm điều đó. Điều này xảy ra khi bạn kết hợp vào một khóa cao hơn chính hiện tại của bạn một hoặc hai semitones. Ví dụ, nếu bạn đang ở trong C nhỏ, quan trọng tiếp theo của bạn nên được D-flat major (một semitone), hoặc D nhỏ (hai semitones, hoặc toàn bộ một giai điệu). Đi từ C đến D (hai semitones) là sự pha trộn tốt nhất.

Đây là thường được gọi giữa các nhạc sĩ như điều chỉnh các phím, và đã được sử dụng trong nhiều thập kỷ trong rất nhiều nhạc pop. (Nó ớn lạnh trái tim của chúng tôi để nói nó, nhưng Barry Manilow và Celine Dion có lẽ là những người ủng hộ lớn nhất của điều chế quan trọng, bạn thường nghe thấy nó vào cuối của một trong những bài hát của họ, khi chính tiếp tục thay đổi và giai điệu có vẻ là "leo núi . ")

Đi lên một semitone bằng cách sử dụng bánh xe Camelot, chỉ cần thêm bảy đến số lượng ca khúc hiện tại của bạn. Ví dụ, nếu bạn đang chơi một bài hát trong E-flat minor (2A), bạn sẽ cần phải kết hợp nó vào một bài hát trong E nhỏ (9A). Đi lên hai semitones, chỉ cần thêm hai số Camelot hiện tại của bạn, vì vậy nếu bạn đang ở trong C nhỏ (5A), thêm hai và bạn sẽ nhận được D nhỏ (7A). Khi bạn chơi điều chỉnh tiếp theo của bạn trong 7A, bạn sẽ trải nghiệm một sự pha trộn năng lượng tăng.

Rõ ràng, hiệu ứng tăng lên khi bạn tăng gấp đôi tăng. Ví dụ, bắt đầu với một bài hát trong 2A và lắng nghe những giai điệu và cảm nhận tổng thể của bài hát. Sau đó trộn thành một bài hát trong 4A (một bước nhảy hai semitone), và lưu ý như thế nào nó âm thanh. Hình bên dưới hình dung tác dụng. Khi bạn sử dụng một tăng năng lượng, bạn đang luôn luôn di chuyển về phía bên phải trên bàn phím piano.



Cai trị luôn luôn là như nhau và sẽ làm việc với bất kỳ quan trọng, và các hiệu ứng trên các sàn nhảy là ngay lập tức. Đối tượng của bạn sẽ vô thức lưu ý các thang máy và nói chung sẽ phản ứng tích cực đến tăng. Nhưng một lần nữa, như với sự pha trộn các phím liên quan, kỹ thuật này có thể không làm việc với mỗi bài hát, vì vậy tập luyện trước là điều cần thiết. Nhảy hai semitones có xu hướng được một chút an toàn hơn một kết hợp một semitone, nhưng cả hai sẽ làm việc tốt nếu bạn quản lý kết hợp với đôi tai của bạn mở.

Tất nhiên, giống như bất cứ điều gì mà cảm thấy tốt, nó luôn luôn tốt nhất để sử dụng tăng năng lượng trộn vừa phải, hoặc bạn có nguy cơ làm giảm hiệu quả mong muốn trên đối tượng của bạn. Như chúng tôi đã nói trước đây, điều quan trọng là ở lại điều chỉnh vào những gì đang xảy ra trên sàn nhảy. Nếu nó đã được đóng gói và chuyển động, chỉ cần tiếp tục đi mạnh mẽ mà không thay đổi kế hoạch của bạn.

Trực giác, bạn có thể nghĩ rằng pha trộn theo hướng ngược lại của một tăng năng lượng sẽ làm chậm sàn nhảy, và bạn nói đúng. Nếu bạn nhận được vào cuối đêm, một động thái ngược kim đồng hồ trên Camelot Wheel một bài hát đó là hai mã chủ chốt thấp hơn so với những gì bạn đang chơi có thể gửi tín hiệu rằng thiết lập của bạn là quanh co kết thúc. Đối tượng của bạn sẽ có được ý tưởng.

Như một quy luật, chúng tôi không khuyên bạn nên cố gắng một giọt năng lượng như thế này ở giữa thiết lập của bạn cho đến khi bạn được làm quen với các kết quả có thể. Mặc dù vậy, có những lúc hiệu ứng này có thể cung cấp cho bạn một số kết hợp tương phản tuyệt vời và biến sự tập trung của khán giả của bạn trở lại đúng vào bạn. Nó là một sự chú ý-cài đặt đơn giản, và nếu nó được người ta nói về thiết lập của bạn một cách tích cực, nó sẽ giúp bạn có thêm hợp đồng biểu diễn.

Một lời khuyên cuối cùng: nó cũng tốt hơn để kết hợp một tăng nhanh chóng vì những giai điệu sẽ đụng độ. Bạn sẽ cho một hiệu ứng cụ thể và không phải là một sự pha trộn lâu. Nếu bạn làm điều đó một lần trong một thời gian, kỹ thuật này cho biết thêm một mức độ kỳ quặc của phức tạp và trái ngược với thiết lập của bạn vì nó vi phạm các quy tắc của pha trộn hài hòa. Nhưng một lần nữa, hãy cẩn thận không để lạm dụng nó.
Hài hòa gãi: Is It có thể, và bạn nên làm việc đó?

Nếu bạn chưa bao giờ thử gãi, cho nó một shot chỉ để xem những gì nó cảm thấy như thế nào. Nó không phải là một kỹ năng mà hầu hết các DJ chỉ có thể nhận, nó có thực hành và tinh tế để đạt được một điểm mà bạn có thể cảm thấy thoải mái làm việc đó. Gãi là tất cả về việc tiếp cận các bàn xoay như một công cụ - trên thực tế, đây là cách thuật ngữ "turntablism" có nguồn gốc.

Bất kỳ bàn xoay, CDJ, hoặc bộ điều khiển kỹ thuật số với một giao diện bàn xoay giống như cho phép các DJ để đầu. Có hơn 60 kỹ thuật khác nhau đầu - chirp, cua, flare, chuyển và đánh bại-tung hứng chỉ là một vài - vì vậy nếu bạn muốn khám phá những kỹ thuật chuyên sâu, có rất nhiều phòng cho các bạn căng ra một cách sáng tạo.

Cho các mục đích của chúng tôi, mặc dù chúng tôi muốn có một cái nhìn như thế nào bạn có thể kết hợp gãi vào bộ câu lạc bộ của bạn. Hầu hết các DJ nhạc dance có xu hướng rẽ đi khỏi bị trầy xước bởi vì nó liên quan đến một sự khéo léo và kỹ năng thiết lập mà khác hoàn toàn từ pha trộn - mà còn bởi vì có một nhận thức rằng mở rộng thói quen gãi sẽ âm thanh ngoài diễn ra trong một môi trường câu lạc bộ.



Theo DJ A-Trak, không có gì có thể được thêm từ sự thật. Nếu nó được thực hiện với hương vị và sự chú ý đến từng chi tiết, một thói quen đầu đúng lúc có thể tiếp sinh lực cho một sàn nhảy. Trong nhớ người bạn của mình Adam Goldstein (hay còn gọi là DJ AM), người luôn ủng hộ sự đổi mới trong DJing, A-Trak đã viết một bài cảm động mà tóm tắt suy nghĩ của mình về những gì là thích hợp cho một câu lạc bộ.

"Khi tôi chơi câu lạc bộ thương mại hơn tôi sử dụng để giữ lại trên turntablism," A-Trak viết. "Nhưng bất cứ khi nào [Adam] ở đó, ông không ngừng thôi thúc tôi phải làm một thói quen. Ý tôi là, anh đẩy tôi cho đến khi tôi đã phải làm điều đó! Ông sẽ lấy mic và nói với đám đông 'A-Trak không muốn làm một thói quen nhưng tôi buộc anh, các bạn cần phải thấy điều này, và thực sự đã cho họ xúc động. Sau đó, ông sẽ làm vết trầy xước không khí trong juggles của tôi. "

Từ quan điểm của pha trộn hài hòa, nếu bạn gợi lên một mẫu nhỏ và nhấn nút play trên nhịp, có vẻ mát mẻ miễn là nó ở trong cùng một phím với các bài hát mà bạn đang chơi. Nó có thể là một vòng lặp conga, một giai điệu còi, một tiếng trống, lời nói, hoặc một đường từ một bài hát khác, điều chính, như chúng tôi nhấn mạnh trong suốt cuốn sách này, là để có âm nhạc. Gãi có thể không luôn luôn âm thanh như nó có một yếu tố hài hòa, nhưng cựu DJ hip-hop như Grand Mixer DXT hiểu rằng kỹ thuật này có thể gợi lên ghi chú và nhựa, giống như bạn có thể với một bàn phím.

Nếu bạn lắng nghe các vết trầy xước của DXT trên Herbie Hancock cổ điển "Rockit", ví dụ, bạn có được ý tưởng. "Đó là hoàn toàn từ một nền tảng âm nhạc," DXT nói. "Tôi đã nghĩ đến việc solo sax, hoặc scatting như Ella Fitzgerald. Tôi không chắc chắn nếu tôi thực sự có thể làm cho điều đó xảy ra trên một bàn xoay, nhưng chỉ trong cố gắng, cơ khí đến để giúp tôi thể chất di chuyển bàn tay của tôi và máy trộn và bàn xoay theo một cách mà những gì tôi đã nghe trong đầu tôi xuất hiện trên các sàn. nhạc sĩ làm việc theo cách đó. "

Khi chúng tôi hỏi A-Trak về bao nhiêu thời gian bạn nên dành cho một thói quen đầu trong một câu lạc bộ, ông đề nghị giữ nó ngắn - hai phút tại nhiều nhất. "Thói quen ngắn hơn có thể không giới thiệu tài năng của bạn," ông nói, "nhưng thói quen còn có thể bị mất những người chỉ đi ra để đi club."

Như với tất cả các kỹ thuật mà bạn hấp thụ vào tiết mục của bạn, chính là để thử nghiệm và tìm chiều dài thói quen làm việc cho bạn.
Cuộc phỏng vấn với DJ Enferno: Turning Tables

DJ Enferno đã làm nên tên tuổi cho mình là DJ của Madonna, nhưng ông cũng là một nhà sản xuất tài năng và nhà vô địch Mỹ năm 2003 của DMC World DJ Championships. Ông chắc chắn biết một điều hay hai về trầy xước, và đã có một sự nghiệp ra khỏi trang nhã kết hợp các yếu tố của turntablism vào bộ của mình.



Làm thế nào giành chức vô địch Mỹ năm 2003 ảnh hưởng đến sự nghiệp của bạn?

Enferno: Chiến thắng danh hiệu DMC là một giấc mơ trở thành sự thật đối với tôi như một turntablist và như một DJ. Sau đó, tôi bắt đầu nhận đặt phòng đầu tiên của tôi để thực hiện bên ngoài của thành phố của riêng tôi, Washington, DC Đó là một bước tiến lớn đối với tôi. Nhưng phải trung thực, hầu hết mọi người trong thế giới câu lạc bộ không quen thuộc với DMC. Tôi đã có để tiếp tục đẩy phong bì một cách sáng tạo với âm nhạc của tôi và dự án Remix sống của tôi, đó là lý do chính cho sự thành công của tôi ngày hôm nay.

Vai trò gì nên gãi chơi như là một phần của một tập sống? Làm thế nào để bạn thường xuyên làm điều đó?

Enferno: Gãi là không cần thiết để có một DJ tốt. Hãy nhớ rằng, DJ và turntablism không phải là điều tương tự. Gãi đi cùng với turntablism, được thực hiện với bàn xoay như cụ. DJ là nghệ thuật giải trí một đám đông thông qua lựa chọn bài hát. Trong bộ DJ của tôi, tôi chỉ làm xước một chút, tùy thuộc vào loại địa điểm tôi đang thực hiện nhập Nếu đám đông đang theo dõi và muốn được giải trí, sau đó tôi sẽ làm xước hơn. Nó thực sự quan trọng không để lạm dụng nó. Khi người ta muốn nhảy, họ thường không muốn nghe ai đó gãi cả đêm.

Bây giờ, nếu tôi thực hiện bộ Remix sống của tôi, thì đó là một câu chuyện khác nhau. Đó là hoàn toàn dựa trên hiệu quả, nơi tôi chơi và bàn phím mẫu và bàn xoay để tạo ra âm nhạc. Trầy xước trong một bộ Remix Sống là phải. Sau khi tôi nhận được một cảm giác về đám đông - và nếu họ vào nó - Tôi chắc chắn thể hiện một chút.

Gãi là một trong những trụ cột của phong trào hip-hop. Một số các chàng trai trẻ đến ngày hôm nay có một cảm giác rằng nó là một kỹ thuật trường học cũ. Liệu nó có làm việc tốt với DJ kỹ thuật số?

Enferno: Tôi nghĩ rằng nó hoạt động tốt trong thế giới kỹ thuật số DJ, nếu là DJ tốt ở đó và có kỷ luật và kinh nghiệm để làm điều đó vào đúng thời điểm. Chỉ là về tất cả các DJ đầu lớn mà tôi sử dụng để tìm đến (và vẫn làm trên thực tế), như Craze và A-Trak, tất cả sử dụng hệ thống DJ kỹ thuật số.

Cách tốt nhất để tìm hiểu gãi là gì? Để bạn đề nghị những gì?

Enferno: Cách tốt nhất là kết bạn với một người biết làm thế nào để làm xước và có người chỉ cho bạn. Hầu hết mọi người không có tùy chọn này. Tôi khuyên bạn nên đi trên YouTube và tìm kiếm hướng dẫn. Có tấn của họ đó mà tôi muốn tôi đã có quyền truy cập vào khi tôi đã được học. Nếu bạn thực sự muốn đào tạo chuyên sâu, thậm chí bạn có thể đăng ký học DJ Q-Bert Skratch.

Bạn không bao giờ biết ai trong khán giả, phải không? Chúng tôi nghe nói rằng giám đốc âm nhạc của Madonna phát hiện ra bạn bằng cách vào buổi biểu diễn của bạn.

Enferno: Vâng, Kevin Antunes nhìn thấy tôi tại một buổi biểu diễn ở quê nhà, Orlando. Tôi đã thực hiện một bộ Remix tất cả-Live, và ông theo dõi tôi xuống và gọi điện cho tôi vào ngày hôm sau để nói về tour du lịch và xem liệu tôi đã quan tâm đến đang được xem xét. Bạn có thể tưởng tượng câu trả lời của tôi cho câu hỏi đó.

Những gì nó muốn làm việc như là một DJ trên sân khấu với một ban nhạc sống?

Enferno: Đó chắc chắn là một kinh nghiệm khác nhau hơn là làm việc mạch hộp đêm bình thường. Tôi là một phần trong một chương trình để hỗ trợ các nghệ sĩ, như trái ngược với các nghệ sĩ biểu diễn đặc trưng. Khán giả là rất lớn, và các chương trình được thường xuyên. Đi du lịch đến nhiều thành phố khác nhau trong một khoảng thời gian ngắn đôi khi để lại cho tôi tự hỏi những gì thành phố tôi ở trong khi tôi thức dậy vào buổi sáng. Tôi thích được xung quanh rất nhiều người tài năng, và tôi nghĩ rằng tôi đã lớn như một nghệ sĩ và nghệ sĩ biểu diễn bằng cách ở trong một nhóm như vậy. Tôi sẽ không bao giờ quên các chương trình lớn đầu tiên và là trước 50.000 người.

- See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=vi&rurl=translate.google.com.vn&sl=en&tl=vi&u=http://www.mixedinkey.com/Book/Use-Advanced-Harmonic-Mixing-Techniques&usg=ALkJrhj5PTn0yY-NUrucbdrwU_QG4FJLxw#sthash.FGUGSOrP.dpuf

Xem thêm

Tạo ra Mashup riêng của bạn

Có thêm một vài cách bạn có thể phân biệt âm thanh của bạn, ngay cả khi bạn đang chơi các bài hát giống như một DJ. Một cách là để tạo ra một mashup.

Tại của nó cơ bản nhất, một mashup pha trộn hai bài hát với nhau để tạo ra một cái mới, nhưng có thực sự không có giới hạn về số lượng các yếu tố lấy mẫu nó có thể chứa. Có lẽ là nổi tiếng (và gây tranh cãi) mashup bao giờ thực hiện là The Grey Album Danger Mouse, mà nghiền giọng hát solo của The Black Album của Jay-Z cùng với các lựa chọn cắt nhỏ kỹ thuật số của bài hát của Beatles từ cổ điển White Album của họ. Đó là một tác phẩm thiên tài, và không cần phải nói, khi nó bị rò rỉ trực tuyến trong năm 2004, nó cũng làm dấy lên nhiều câu hỏi pháp lý về lấy mẫu, sở hữu quyền và kiểm soát bản quyền.

Tất nhiên, cũng có một dòng không-để-tốt mà phân biệt một mashup như bậc thầy như The Grey Album từ một giá rẻ, nhái tồi. Trộn năm ca múa rất lớn lại với nhau có thể tiếp sinh lực cho một đám đông, nhưng với rất nhiều người hâm mộ tận tụy ca múa nhạc, nó làm giảm kinh nghiệm club. Thậm chí tệ hơn, bạn có thể đái ra người quản lý câu lạc bộ, có nghĩa là bạn đã bị mất bất kỳ cơ hội quay trở lại. Mashup có thể mạnh mẽ, nhưng nó là tốt nhất để sử dụng chúng một cách chừng mực. Với cảnh báo trong tâm trí, có một số cách để làm cho họ.

Bạn có thể sử dụng DJ trộn thiết lập để tạo ra một mashup sống trong một câu lạc bộ, hoặc bạn có thể sử dụng công cụ phần mềm như Ableton Live, Logic, Cubase, hoặc hỗn hợp Trong Key Mashup để làm cho một trước thời hạn và lưu nó như là một MP3. Bất cứ điều gì bạn chọn phương pháp, hãy nhớ rằng các mashup phổ biến nhất (và dễ tiếp cận) có nhịp từ một bài hát và giọng hát từ khác. Một mashup phức tạp hơn có thể luân phiên giữa hai giai điệu khác nhau trong khi sử dụng một acapella từ một bài hát thứ ba.

Nếu họ làm tốt, mashup cơ bản có thể thay đổi cách mọi người nhớ bài hát. Như The Grey Album, họ thậm chí có thể trở nên nổi tiếng (hoặc nhiều hơn) so với bài hát gốc. Hai mashup các bài hát của David Guetta và LMFAO là những ví dụ hoàn hảo. Đối tác sản xuất Guetta của Joachim Garraud lấy giọng ca chính của Guetta "Love Đừng Let Me Go" và trộn nó với của trứng "Walking Away (Tocadisco Remix)." Kết quả thực hiện một giật gân lớn trên YouTube và là một câu lạc bộ hit trên toàn thế giới. Một vài năm sau đó, mashup của giọng hát LMFAO hơn "Hãy Kick Bass" Chuckie DJ Inphinity đã trở thành một trong những ca mùa hè lớn nhất của năm 2009.

Các mashup tốt nhất thường không đi quá nhiều phức tạp, nhưng vẫn có một nghệ thuật để làm cho các yếu tố khác nhau lưới cùng nhau suốt. Chúng ta hãy nhìn vào "Move cho First Aid" Kaskade như một ví dụ.







Các mashup pha trộn các bài hát sau đây:

Michael Woods, "First Aid"
Chính Camelot: 4A
Kaskade và Deadmau5, "Di chuyển cho tôi" (acapella)
Chính Camelot: 4A

Như bạn có thể thấy, cả hai bài hát gốc là hài hoà tương thích. Khi bạn đang trộn trong một câu lạc bộ, rất có thể là bạn đang thay đổi quan trọng với thực tế mỗi hỗn hợp. Nó thường kết hợp từ 8A vào 7A vào 6A chỉ trong vài phút. Nhưng khi bạn đang thực hiện một mashup, nó thường là tốt nhất để lựa chọn hai bài hát trong cùng một chìa khóa để làm cho mọi việc dễ dàng hơn vào bản thân mình.

Nó cũng quan trọng để nhận thức được những thay đổi quan trọng đã tồn tại trong một bài hát. Ngay cả khi hai bài hát trong 4A, điệp khúc của một có thể là trong một khóa khác nhau, vì vậy nó có thể bạn sẽ không có khả năng che phủ chúng mà không cần bất hòa. Khi bạn đang tạo ra một mashup, chắc chắn rằng các phần cụ thể của giai điệu mà bạn pha trộn với nhau trong cùng một phím - phím hoặc liên quan hài hoà, nếu bạn có thời gian để thử nghiệm.
DJ Hoàng tử: Guru của hài Trộn

DJ Hoàng tử đã được người cố vấn của chúng tôi cho tất cả mọi thứ liên quan đến DJ như một hình thức nghệ thuật âm nhạc. Chúng tôi nói chuyện với anh về cách tiếp cận của mình để làm cho mashup và pha trộn một cách hài hòa.



Bạn đưa ra một trong những trang web đầu tiên trên thế giới về hòa trộn trở lại vào năm 1996. Khi nào bạn bắt đầu sử dụng kỹ thuật chính mình?

Hoàng tử: Tôi đoán tôi bắt đầu pha trộn hài hòa xung quanh năm 1987, lúc đầu chỉ là do tai nạn. Vào thời điểm đó, tôi đã phải tập trung thực sự khó khăn để giữ cho nhịp đập đồng bộ, và khi những bài hát tình cờ là trong cùng một phím hoặc hài hòa, tôi đã có một thời gian nghe khó mà hát được đi nhanh hơn hoặc có một sẽ chậm hơn. Tôi đoán họ pha trộn rất tốt mà thật khó để phân biệt chúng. Nó khiến tôi lý do tại sao điều này xảy ra bây giờ và một lần nữa.

Yếu tố khác là các câu lạc bộ và tạp chí DJ Mag Mix. Nó được sử dụng để xem xét các bộ chiến DJ DMC World Championship trộn Mãnh ở Anh, và nó được sử dụng cụm từ "ra khỏi quan trọng." Tò mò như tôi, tôi đã phải điều tra những gì điều quan trọng này là tất cả về. Không có Internet để Google thông tin, và không có rất kinh nghiệm pha trộn hài hòa là xung quanh, vì vậy tôi đã làm nó theo cách cũ: tôi đã đi đến một thư viện thực tế - bạn đã biết, nơi họ có cuốn sách và tất cả mọi người thì thầm. Tôi đã dành hàng giờ đồng hồ đọc về lý thuyết âm nhạc, mặc dù tôi không thể chơi một lưu ý duy nhất trên một nhạc cụ. Những gì tôi thực sự tìm thấy hữu ích là những cuốn sách ký hiệu của các bài hát pop, Pop Hits 88 là một trong số họ. Tôi nhớ bạn có thể tìm thấy chính gốc ở đầu mỗi ký hiệu. Tôi đã viết phím gốc của tất cả những bài hát tôi có thể tìm thấy và cố gắng để kết hợp chúng. Sau đó, tôi đã có một thời điểm eureka: Điều này thực sự làm việc!

Tôi luôn luôn có một tai cho những gì có vẻ tốt và những gì không. Tôi không thể giải thích nó cho đến khi đó. Tôi rất vui mừng, nó giống như việc tìm kiếm Chén thánh của trộn. Ở phía bên kia của Đại Tây Dương [từ Na Uy, nơi tôi sống], họ đã phát hiện ra nó dài trước mặt tôi. Tôi đã hơi thất vọng và vô cùng hạnh phúc khi tôi tìm thấy các tạp chí DJ gọi là hài trộn Mark Davis. Sau khi đọc xong, tất cả có ý nghĩa. Các biểu đồ lớp phủ hài hòa lần đầu tiên được in ở đó.Tôi đã nhìn thấy các nội dung trước khi, chỉ là vòng tròn của phần năm, nhưng tôi đã không làm cho các kết nối vào thời điểm đó. Khi Anh Mix Mag Cập nhật, một loại báo hàng tuần cho các DJ, liệt kê các câu lạc bộ hàng đầu 100 lượt truy cập cùng với BPM và các phím của họ, tôi đã được nối!

Bạn đã giúp hàng ngàn DJ khám phá trộn hài hòa trước khi hỗn hợp Trong Key và các trang web khác đến cùng. Tại sao bạn nghĩ rất nhiều người quan tâm đến kỹ thuật này?

Prince: Mọi người thường rất đam mê nghệ thuật, sở thích của họ, và họ đi đến biện pháp cực đoan để hoàn thiện kỹ năng của họ. Một số tập trung vào beatmatching và một số trên trầy xước, trong khi những người khác chỉ muốn DJ và làm cho đá sàn. Và sau đó có các "nerds" hoặc cầu toàn: họ luôn luôn muốn đẩy tài năng của mình xa hơn so với phần còn lại một chút. Pha trộn hài hòa thực sự làm cho cảm giác hoàn hảo, và đó là điều phải làm - không chỉ cho các studio / mega-trộn DJ, mà còn cho các DJ sống. Mặc dù pha trộn hài hòa làm cho một kết hợp âm thanh tốt, nó thực sự không có chức năng khác. Nó có một ảnh hưởng tâm lý trên sàn nhảy. Thiên Chúa thực sự là một DJ khi ông có thể thao tác cảm giác và đưa mọi người vào một cuộc hành trình sử dụng kỹ năng pha trộn hài hòa của mình. Tôi đoán ngày càng nhiều DJ đã trở thành ý thức điều này và đã quan tâm để tìm hiểu thêm. Tôi là một trong số họ. Đó là lý do tại sao tôi tập trung vào giảng dạy những người khác thông qua trang web của tôi trở lại trong những ngày đầu của Internet. Tất nhiên, lý do khác là tất cả những bậc thầy về pha trộn vào thời điểm đó (Bến Liebrand, ví dụ) đã ảnh hưởng rất lớn DJ up-and-tới.

Trước khi công nghệ xuất hiện, quá trình tiêu biểu cho các DJ để có được bài hát của họ keyed cho DJ là gì?

Hoàng tử: Chúng ta hoặc là hỏi một người bạn âm nhạc để giúp chúng tôi, hoặc chúng tôi đã cố gắng để làm điều đó bản thân mình bằng cách sử dụng một bàn phím và một đôi tai. Có dịch vụ chuyên nghiệp xung quanh, như Camelot, cung cấp các phím và BPM, nhưng chi phí rất nhiều cho các DJ up-and-tới.

Nếu bạn đã làm điều đó cho mình, phải mất một thời gian, phải không?

Prince: Quá trình thực tế của việc tìm kiếm chính là mất thời gian nếu bạn không có sân hoàn hảo. Nhiều người có thính giác sân tương đối, nhưng rất nhiều DJ là hoàn toàn giai điệu điếc - vẫn còn, họ đang háo hức muốn tìm hiểu. Nó thực sự có thể học hỏi để có được một tai tốt hơn cho trộn hài hòa chỉ bằng cách đào tạo. Tôi đã từng có một tổng hợp Korg Poly-800. Đây là người bạn tốt nhất của tôi. Tôi đã dành hàng trăm, nếu không phải hàng ngàn, giờ keying bài hát trên đó. Đầu tiên, tôi đã cố gắng để tìm chìa khóa gốc. Tôi nhắm mắt lại và cố gắng để lắng nghe cho lưu ý rằng pha trộn hoàn hảo với bài hát đang chơi. Sau khi tôi tìm thấy chìa khóa gốc, tôi phải xác định xem nó là một hợp âm lớn hoặc nhỏ. Ban đầu, toàn bộ quá trình có thể mất đến 20 phút cho mỗi bài hát. Đó là một cách tốt để tìm hiểu làm thế nào để chơi các bàn phím, nhiều đến sự thất vọng của gia đình tôi.

Trong những năm gần đây, mashup đã trở thành phổ biến hơn nhiều. Chúng tôi nghe một câu chuyện về bạn và truyền hình Na Uy.

Prince: Vâng, đó là một loại của một câu chuyện mỉa mai và bi thảm. Nó bắt đầu tại Spellemansprisen, đó là phiên bản của Na Uy lễ trao giải Grammy. Yosef Wolde-Mariam và Tshawe Baqwa từ Madcon, cả hai đều có nguồn gốc từ châu Phi, đã trình bày các giải thưởng lớn, "Bài hát của năm." [Madcon là một trong những bộ đôi rap / pop lớn nhất của Na Uy.] Người chiến thắng là ban nhạc hillbilly Plumbo cho bài hát của mình "Mokkamann", mà trực tiếp dịch là "shitman."Khi các thành viên của Plumbo đi trên sân khấu, họ đã cao trên chiến thắng giải thưởng lớn và có thể là một chút say. Ca sĩ chính của họ, Lars Erik Blokkhus, lấy micro và nói với Madcon: "Khi tôi nhìn vào bạn hai, bài hát này được một cái tên mới:". Moccaman "Trong trường hợp này, ông đã sử dụng" Mocca "để chỉ" đen tối "hạt cà phê, và nó đã được rõ ràng là một trò đùa xấu. Đám đông khán giả bắt đầu la ó và ném những thứ trên sân khấu. Các ca sĩ từ Plumbo đã nhanh chóng xin lỗi, nhưng sau đó Tshawe từ Madcon gọi ông là một từ xấu, và là thành viên từ ban nhạc khác đổ bia hơn ca sĩ chính của Plumbo trên truyền hình trực tiếp. Vụ bê bối là trên tất cả các tin tức. Twitter và Facebook bùng nổ với các cuộc thảo luận và tranh luận.

Khi tôi thức dậy vào ngày hôm sau, tôi đã ném bom với câu chuyện này. Tất cả bạn bè của tôi trực tuyến thảo luận về ai đúng và ai sai. Đó là áp đảo. Tôi đã thực sự nhận được mệt mỏi của tất cả các tin tức và đã đưa ra một kế hoạch khôn ngoan. Nếu Plumbo và Madcon thẳng ra sự khác biệt của họ, trở thành bạn, và thực hiện một bài hát với nhau? Vì vậy tôi đã "Mokkamann" và nghiền nó với Madcon của "Beggin '." Các bài hát đều Rê thứ, và một số bộ phận có vẻ thực sự tốt với nhau. Nó không phải mashup tốt nhất hoặc kỹ thuật xuất sắc nhất của tôi, nhưng chắc chắn là một ý tưởng tuyệt vời, chính trị và thời gian khôn ngoan. Tôi mất khoảng 20 phút để làm cho nó. Sau đó, tôi tải lên nó vào một dịch vụ trực tuyến và chia sẻ liên kết trên trang Facebook của tôi. Sau đó, nó chỉ phát nổ.

Nó đã có 50.000 lượt truy cập trong vòng hai ngày, và tôi đã kết thúc tất cả các phương tiện truyền thông với các tiêu đề như "DJ với một bài hát hòa giải", "DJ muốn Plumbo và Madcon là bạn bè", "DJ Hoàng tử có thể là DJ cho xung đột của Liên Hợp Quốc bộ phận ", và danh sách đi về. Đài phát thanh nhặt nó lên. Đây là lần đầu tiên một trong những mashup của tôi đã tạo ra một cơn bão truyền thông và rất nhiều quảng cáo thổi phồng, đó là loại tốt đẹp. Tôi nghĩ rằng Plumbo và Madcon là bạn bè bây giờ, nhưng tôi không nghĩ rằng họ đã bao giờ sẽ làm cho một bài hát với nhau.

Nên thử nghiệm với các DJ làm mashup mình?

Prince: Tạo ra một mashup phù hợp với nhau tốt thực sự là một kinh nghiệm rất bổ ích. Nó giống như một nhà soạn nhạc phát hiện ra một giai điệu tuyệt vời, một nhiếp ảnh gia tìm kiếm nguồn cảm hứng bên phải, hoặc một nhà khoa học thực hiện một bước đột phá. Tất cả các bài hát của thế giới giống như miếng của một câu đố, vì vậy khi hai bộ phận phù hợp, nó mang lại cho chúng ta niềm vui và hưởng thụ. Nó cũng là một quá trình tự nhiên cho các DJ chơi xung quanh với pha trộn các bài hát với nhau, và một số hỗn hợp là tốt như mashup. Thật không may, hầu hết các mashup không được xác nhận bởi các công ty thu âm, và một số DJ đã có tài khoản YouTube của họ đã bị xóa (tôi, ví dụ) hoặc phải đối mặt với truy tố (như nghệ sĩ mashup Girl Talk). Tất cả trong tất cả, tất cả mọi thứ là một mashup hay nguồn cảm hứng, nhưng đó là một chủ đề cho một cuốn sách khác, tôi đoán. Tôi nói là sáng tạo, đó là quyền của bạn.Chia sẻ mashup của bạn, nhưng không bán cho họ. Và hãy kết hợp hài hòa. Nếu mashup là đủ tốt, ai biết được? Có thể nó sẽ nhận được một bản phát hành chính thức, xác nhận của công ty thu âm, và đưa bạn trở thành ngôi sao. Tôi sẽ lắng nghe!
Một cách dễ dàng để làm cho Mashup

Chúng tôi luôn cố gắng để ở lại hài hòa với nhu cầu của các DJ chúng tôi làm việc với, và có một điều chúng tôi phát hiện ra là một giải pháp phần mềm dễ sử dụng cho mashup không thực sự tồn tại. Chúng tôi muốn để có thể tạo mashup trong năm phút hoặc ít hơn, nhưng không có cách nào dễ dàng để làm điều đó. Đó là nguồn cảm hứng cho phần mềm Mashup khéo léo đặt tên của chúng tôi.

Đây là biên tập âm thanh mà chúng ta luôn luôn muốn dành cho Windows và Mac bởi vì nó rất dễ sử dụng. Tất cả bạn phải làm là kéo file nhạc từ iTunes hoặc ổ đĩa cứng của bạn vào trình duyệt Mashup, và phần mềm tự động phát hiện các tập tin tương thích nhất. Một giá trị của 100 có nghĩa là mashup sẽ hài hòa, trong khi giá trị 0 có nghĩa là nó sẽ mâu thuẫn. Bạn có thể thêm nhiều bài hát như bạn muốn, và thậm chí tạo ra một mixtape từ 20 bài hát khác nhau.
 
Chúng tôi thiết kế Mashup để hợp nhịp bài hát tự động và đơn giản hóa quá trình điều chỉnh tiến độ, chỉnh sửa bao âm lượng và tinh chỉnh giảm dần, vì vậy bạn có thể làm cho một tập tin âm thanh mới trong vài phút (xem http://Mashup.MixedInKey.com cho một hướng dẫn và tải về kỹ thuật số). Nó làm cho quá trình mashup dễ dàng hơn, nhưng hãy nhớ, giống như bất kỳ chương trình phần mềm, đây chỉ là một công cụ. Mashup có thể là một lối thoát tuyệt vời để khẳng định sự sáng tạo của bạn như là một DJ và nhà sản xuất, nhưng cũng có rất nhiều cách khác tuyệt vời để tăng kỹ năng DJ của bạn. Một lần nữa, nó vòng tròn trở lại năng lượng.



- See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=vi&rurl=translate.google.com.vn&sl=en&tl=vi&u=http://www.mixedinkey.com/Book/Create-Your-Own-Mashups&usg=ALkJrhjlreyGdAozH4KA3mC_TuHhmKcJ3Q#sthash.oKNueq7Q.dpuf

Xem thêm

Tìm và chơi bài nhạc độc đáo

Hơn bao giờ hết, DJ đang đặt con dấu cá nhân của họ về âm nhạc vũ đạo nổi tiếng. Nhãn như toàn cầu ngầm và vải tiếp tục phát hành một dòng ổn định của album remix và bộ DJ sống, trong khi DJ hàng đầu (trong đó có BT, Sasha, David Guetta, Carl Craig, Richie Hawtin, Kaskade và nhiều hơn nữa) đã thực hiện quá trình chuyển đổi để ghi lại sản xuất, thiết lập một âm thanh cá nhân tất cả của mình đó là nhu cầu trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Những gì chiếm làn sóng của sự nổi tiếng DJ? Rất nhiều nó bắt đầu, vì nó luôn luôn có, trên sàn nhảy. Nếu bạn có thể kết nối với các khán giả thông qua âm nhạc bạn chọn và cách bạn trộn nó, bạn đang trên đường của bạn. Nhạc dance bao gồm một loạt các thể loại như vậy mà khả năng là khá nhiều vô tận khi nói đến tiếp cận một DJ thiết lập; điều quan trọng là những gì thiết lập của bạn nói về bạn như một DJ. Điều đó có nghĩa không chỉ tìm kiếm và tìm kiếm các bài hát mà âm thanh tuyệt vời, nhưng cũng suy nghĩ về cách bạn có thể cung cấp cho người nghe mức năng lượng mà họ đang tìm kiếm, và vẫn khẳng định cá tính của bạn như là một DJ. Đó là một sự cân bằng tốt, nhưng đây là nơi mà bạn có thể bắt đầu phát triển và cá nhân hóa âm thanh của riêng bạn.
Thùng Đào: Tìm Great Âm nhạc

Ngay cả sau khi iPod tung ra thị trường, xây dựng một bộ sưu tập âm nhạc vẫn đang rình mò có nghĩa là cửa hàng thu âm và tìm kiếm thông qua ngăn xếp của các đĩa CD hoặc nhựa vinyl. Trước khi MP3 và phương tiện truyền thông xã hội đã mở ra con đường mới để mua và chia sẻ bài hát cá nhân trực tuyến, DJ đã sẵn sàng để mua toàn bộ album chỉ để có được bài hát hoàn hảo (hoặc hoàn hảo "phá vỡ", nếu hip-hop là đặc sản của bạn).

Nó dễ dàng hơn để truy cập âm nhạc ngày nay, nhưng như là một DJ, điều quan trọng là không hy sinh chất lượng cho thuận tiện. Nếu bạn chơi nhạc kỹ thuật số, chỉ có các tập tin âm nhạc chất lượng cao nhất sẽ làm. MP3 độ phân giải thấp hoặc tách nhạc từ video YouTube sẽ âm thanh phẳng và ít được xác định khi chơi thông qua một hệ thống âm thanh câu lạc bộ.

WAV lưu trữ dữ liệu âm thanh thô và cung cấp âm thanh chất lượng CD tại một kích thước khoảng 10MB mỗi phút của âm nhạc. MP3 làm giảm kích thước của tập tin âm thanh bằng cách nén và mã hóa dữ liệu ở bitrate khác nhau, được đo bằng kilobits mỗi giây (kbps).

Tất cả các file nhạc được mua qua các trang web như Beatport.com có ​​thể tải về dưới định dạng WAV hay các file MP3 trong độ phân giải cao định dạng 320 kbps. Bạn không bao giờ được hài lòng với 192 kbps file nếu bạn có thể có được một bitrate cao hơn. Trong 192 kbps Bức ảnh, tần số khoảng 17 kilohertz và cao hơn bị cắt đứt, vì vậy hi-mũ âm thanh buồn tẻ so với 320 tác phẩm kbps. Bạn sẽ không nhận thấy sự khác biệt trên loa máy tính xách tay của bạn, nhưng nó sẽ được rõ ràng trong câu lạc bộ.

Dịch vụ âm nhạc như DJCity.com cung cấp cho tải đầy đủ chất lượng 320 kbps. Đối với một khoản phí là $ 30/tháng, bạn có thể truy cập tải không giới hạn tất cả các bài nhạc dance mới nhất. Tùy thuộc vào sở thích cá nhân của bạn, bạn có thể tìm thấy dịch vụ tương tự để phù hợp với nhu cầu của bạn. Các trang web như Traxsource, ví dụ, được dành riêng chủ yếu để nhà âm nhạc. Chúng ta có xu hướng để làm cho phần lớn các mua hàng của chúng tôi trên Beatport, Traxsource, Amazon MP3 và iTunes.

Blog âm nhạc cung cấp rất nhiều thông tin hữu ích và thông tin để giúp bạn bắt kịp với các phiên bản mới nhất. Blog như beatmyday.com được hỗ trợ bởi các nghệ sĩ như Tiesto và cung cấp bài viết hàng ngày về độc quyền phát hành sắp tới, DJ hỗn hợp, và thiết lập trực tiếp bản ghi âm. Đối với một danh sách các blog hiện tại bao gồm âm nhạc yêu thích của bạn, tìm kiếm cho "DJ Music Blog."

Ngoài ra, iTunes cung cấp podcast miễn phí từ vô số các DJ và nhà sản xuất, và các trang web như Dubset.com có ​​thư viện của DJ đặt sẵn để bạn có thể lắng nghe những gì các DJ khác đang chơi trên toàn thế giới. Các nghệ sĩ như Pete Tong đài phát thanh chủ nhà cho thấy rằng bạn có thể truyền trực tuyến www.bbc.co.uk/radio1 nghe nhạc mới nhất và nóng nhất.

Các nền tảng truyền thông xã hội, đặc biệt là Twitter và Facebook, giúp bạn thực hiện theo các DJ yêu thích của bạn. Nhiều DJ gửi bộ trực tiếp, phiên bản mới và danh sách nhạc. Nếu bạn thích những âm thanh của một nghệ sĩ nào đó, nó cũng là một ý tưởng tốt để kiểm tra phiên bản khác trên nhãn cùng một hồ sơ.

Cuối cùng, bạn có thể sử dụng một ứng dụng điện thoại thông minh như Shazam để xác định và phát hiện ra bài hát bạn nghe ở câu lạc bộ, trực tuyến, trên các đài phát thanh và truyền hình, tại buổi hòa nhạc và tại các cửa hàng bán lẻ. Shazam hàng đợi của chúng tôi có sự pha trộn giữa âm nhạc từ hàng chục loại khác nhau.

Vì hầu hết các DJ có thể truy cập âm nhạc tương tự, bạn phải sẵn sàng dành thời gian Quản lí bộ sưu tập của bạn. Bất cứ ai cũng có thể tải về Beatport Top 100 và ném vào một danh sách nhạc, nhưng một thùng đào dày dạn như Diplo hoặc DJ Shadow sẽ dành vô số giờ trong sử dụng cửa hàng ghi lại, và thậm chí nhiều năm tìm kiếm một viên kim cương thô mà không ai khác đã nghĩ để lấy mẫu hoặc kết hợp thành một bộ. Lựa chọn bài hát cẩn thận và cam kết thủ công của bạn, cho dù bạn đang tìm kiếm, mua sắm hoặc pha trộn, là rất cần thiết nếu bạn hy vọng để phát triển một âm thanh đó là bạn mình.
DJ Sasha: Làm thế nào để Thiết lập một âm thanh độc đáo

Được biết đến với khả năng của mình để khai thác cảm xúc của một đám đông với mình cất độc đáo về âm nhạc tiến bộ, Sasha đã cách mạng hóa cách DJ chuẩn bị và cấu trúc bộ của họ, đặc biệt là khi nói đến pha trộn hài hòa. Chúng tôi hỏi ông về lịch sử của mình với kỹ thuật này, và làm thế nào nó đã giúp anh tạo thành âm thanh mang tính chất riêng của mình.



Sasha, làm thế nào bạn bắt đầu với pha trộn hài hòa?

Sasha: Tôi đã học chơi piano khi tôi là một đứa trẻ. Tôi sẽ làm việc ra giai điệu và tôi biết các phím ngay lập tức. Khi tôi bắt đầu trộn hồ sơ, nó có vẻ tốt hơn khi tôi trộn những người làm việc âm nhạc. Nó chỉ trở thành điều tôi.

Graeme Park và Jon DaSilva hai DJ thường trú tại hộp đêm Hacienda tại Manchester, và họ ảnh hưởng đến tôi. Tôi nhận thấy rằng họ trộn Acapellas vào các bài hát khác, và nó chỉ có ý nghĩa. Họ không chỉ pha một bản ghi vào khác. Có một dòng chảy âm nhạc để mọi thứ. Vì vậy, khi tôi bắt đầu DJing bản thân mình, tôi đã có những khoảnh khắc kỳ diệu đáng yêu trong gian hàng kỷ lục khi tôi đang tìm kiếm đó ghi tiếp theo. Tôi lưu trữ những gì làm việc cùng nhau trong bộ não của tôi.

Bạn đã tìm thấy chìa khóa của tất cả các ca khúc trước khi bạn chơi nó?

Sasha: Tôi không bao giờ thực sự ghi nhớ các phím và không bao giờ làm việc ra những gì họ được. Một số DJ ngồi xuống với một bàn phím và làm việc ra chính những gì họ đã vào làm cho các bộ hoàn hảo. Tôi không bao giờ làm điều đó. Tôi tin vào bản năng của tôi và bộ nhớ của tôi. Tôi chắc chắn rằng khi bạn căn cứ một DJ thiết lập hoàn toàn vào trộn hài hòa, bạn có thể bỏ lỡ ghi đôi khi. Lập trình của bạn có thể trở thành có kiểm soát. Điều quan trọng là không để cho nó đi qua. Bạn không muốn kết hợp các hồ sơ mà xung đột, nhưng John Digweed đã không thực sự chú ý đến pha trộn hài hòa. Ông sẽ luôn luôn tập trung chú ý vào năng lượng của bài hát. Hồ sơ của mình đã có loại đó trong một cuộc đụng độ họ, nhưng năng lượng thực sự làm việc, và ông sẽ đặt lại với nhau các phân đoạn rung động của bộ của chúng tôi.

Tôi sẽ trở về và chơi âm nhạc mà sẽ làm việc melodically. Khi mọi người gửi cho tôi liên kết đến bộ DJ cũ, một số trong số họ là hoàn toàn trong chính, và một số đã có cuộc đụng độ quan trọng thực sự xấu. Nó không phải là đáng chú ý trở lại trong ngày, nhưng mọi người thực sự thấy nó nhiều hơn bây giờ. Mọi người mong đợi rằng DJ nên trộn trong chính. Quay trở lại những năm 90, âm nhạc có năng lực mới như vậy mà mọi người không quan tâm quá nhiều.

CD kết hợp của bạn từ những năm 1990 là một nguồn cảm hứng cho cả một thế hệ của các DJ hòa. Làm thế nào bạn và John chọn các bài hát để đưa vào họ?

Sasha: Đối với thời gian dài nhất, John và tôi đã tập trung vào cùng một loại âm nhạc. Chúng tôi đã có phong cách của chúng tôi đó là "âm thanh của chúng tôi." Chúng tôi chơi rất nhiều hồ sơ từ các hộp của nhau.

Để đặt cùng một album, tôi sẽ ngồi lại với bộ sưu tập đĩa của tôi cho một vài tuần, kéo ra khỏi hồ sơ và B-bên, và tìm các bài nhạc mà làm việc với nhau. Khi tôi nói làm việc cùng nhau, tôi có nghĩa là các phím xuất hiện. Chúng tôi chỉ ngồi đó với đống hồ sơ và đôi khi ý tưởng sẽ đến với nhau một cách nhanh chóng. Lần khác, nó sẽ mất mãi mãi để điền vào không gian đó. Chúng ta phải thấy rằng cây cầu hoàn hảo. Rất nhiều những hồ sơ không được tìm thấy trên biên soạn kết hợp DJ khác.

Nó đã thực sự dễ dàng hơn nhiều để đưa những album với nhau - không có nhiều người thực hiện sưu tập kết hợp, và âm nhạc có tuổi thọ dài hơn nhiều. Ngày nay, mọi người cảm thấy nhàm chán với các hồ sơ một cách nhanh chóng. Nó rất khó để tìm hồ sơ với thời gian hấp dẫn hơn.

Tại sao vậy?

Sasha: dân vứt bỏ âm nhạc một cách nhanh chóng. Khi tôi đang tìm kiếm các bài hát, tôi quay trở lại một năm và nhìn vào âm nhạc lớn hơn. Tôi có thể nghĩ rằng, tôi đã chơi kỷ lục này một lần hoặc hai lần và tôi yêu thích nó. Nó là tốt đẹp để hồi tưởng về những gì đã có em vui mừng. Đối với tôi, nó không chỉ là về âm nhạc mà ra trong tuần này. Nếu bạn đi ngược thời gian, bạn sẽ luôn tìm thấy đá quý mà những người khác đã bị mất.

Có rất nhiều âm nhạc nhận được đăng trên Beatport mỗi tuần rằng thật khó để tìm thấy các bài hát phù hợp với phong cách của chúng tôi. Để bạn đề nghị gì cho các DJ người muốn xây dựng bộ sưu tập âm nhạc của họ?

Sasha: Thực hiện theo các nhãn hiệu âm nhạc, DJ, và các nhà sản xuất bạn yêu thích. Tôi nhận được 150 khuyến mãi mỗi tuần, và đó là sau khi họ đã được lọc để phù hợp với phong cách của tôi. Đó là trước khi tôi bắt đầu mua sắm trên Beatport. Có đủ âm nhạc ra khỏi đó để tạo ra âm thanh của riêng bạn.

Điều gì làm cho một DJ âm thanh khác nhau từ những người khác?

Sasha: Bạn phải trau dồi âm thanh của riêng bạn. Bạn nên nhớ rằng bạn đang có để làm một công việc và để cung cấp cho các promoter và khán giả. Bạn không thể quá quý giá về những gì bạn đang làm. Bạn phải có một số tính linh hoạt và cởi mở khi nói đến bộ DJ của bạn. Một khi bạn leo lên bậc thang, bạn sẽ nhận được nhiều hơn và linh hoạt hơn trong những gì bạn có thể chơi miễn là các fan hâm mộ đang có cho bạn. Có đủ âm nhạc để đi xung quanh để làm cho bạn duy nhất, nhưng tôi cũng nghĩ rằng rất khó để xác định những gì phong cách của một DJ thực sự là. Bạn sẽ biết nó khi bạn nghe nó.

Khi tôi đang DJing, tôi thường chơi trước hoặc sau khi các DJ khác, vì vậy tôi không có cả đêm để bản thân mình. Nó dễ dàng hơn để chuyển đổi giữa các DJ nếu bạn chỉ chơi với đĩa CD hoặc USB. Với Traktor và Ableton Live trong một kịch bản câu lạc bộ, đó là một chút khó khăn hơn bởi vì bạn phải thiết lập máy tính của bạn. Sau khi thực hiện một thiết lập phức tạp với Ableton Live trong nhiều năm với một bộ điều khiển tùy chỉnh, một màn hình lớn, và nhiều hơn nữa, nó là tốt đẹp để quay trở lại những điều cơ bản - và thực sự, tôi khuyên bạn không nhận được quá bị cuốn vào công nghệ của DJ. Nó có để trông tự nhiên với đám đông khi bạn thực hiện. Ngày nay, tôi thích sự đơn giản.

Mẹo thêm: Sasha sao lưu âm nhạc của mình bằng cách sử dụng Time Machine của Apple và nhiều loại ổ cứng gắn ngoài tại studio của ông. Ông cũng mang một ổ đĩa ngoài với anh ta. Đó là một bài học hữu ích để ghi nhớ, bởi vì nếu một cái gì đó xảy ra với máy tính của bạn, bạn cần để có thể khôi phục lại âm nhạc của bạn một cách nhanh chóng. Chúng tôi nhận được ít nhất mười e-mail mỗi ngày từ những người muốn khôi phục hỗn hợp của họ trong phần mềm chính sau khi nhận được một máy tính mới, vì vậy đây là một vấn đề phổ biến.

- See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=vi&rurl=translate.google.com.vn&sl=en&tl=vi&u=http://www.mixedinkey.com/Book/Find-And-Play-Unique-Tracks&usg=ALkJrhiEoP8YN904AZ35Ol1WfSkFg6pG_g#sthash.i96afv9V.dpuf

Xem thêm

Kiểm soát mức độ năng lượng

Trong bất kỳ tập DJ, lên xuống và dòng chảy là rất quan trọng. Khi bạn di chuyển từ âm thanh phát nhỏ gọn môi trường xung quanh của các nghệ sĩ kỹ thuật như Richie Hawtin vào các bức tường đập của âm thanh được tạo ra bởi Daft Punk hoặc Chemical Brothers, điều quan trọng là phải nhận thức được sự thay đổi trong tâm trạng và bầu không khí bạn đang đòi hỏi của người nghe. Vận chuyển một đám đông lên tầm cao chóng mặt và sau đó đưa tất cả mọi người xuống để xả hơi là một kỹ năng cần thiết, và đó là tất cả về kiểm soát năng lượng.
Nhịp điệu

Tiến độ (Ý cho "thời gian"), ta nhanh như thế nào một bản nhạc đang được chơi hoặc cần được chơi. Nó thường được đo bằng nhịp mỗi phút (BPM) và có một tác động mạnh đến như thế nào tâm trạng của một đoạn cụ thể của âm nhạc đi qua. Nhanh hơn tiến độ, có lẽ, cảm xúc hơn và cấp bách bạn đang chỉ đạo tại sàn nhảy.

Nhưng nhịp điệu là về nhiều hơn chỉ là nhịp đập và tiến độ. Lý tưởng nhất, bạn muốn mọi người thưởng thức âm nhạc với âm nhạc của bạn càng lâu càng tốt, nhưng bạn không muốn để mặc chúng ra. Theo hướng này, chúng ta thích nghĩ về nhịp điệu như một cảnh quan với đỉnh núi và thung lũng. Tại các đỉnh núi, bạn đang nói với khán giả của bạn khi để có được vui mừng; ở các thung lũng, bạn đang đem lại cho họ một cơ hội để thở. DJ tốt nhất sử dụng nhịp điệu theo cách này để lợi thế của họ. Cho dù họ đang thả nghỉ ngơi đập đập trong một cao điểm, hoặc mở rộng quy mô trở lại một quả phạt bốn-on-the-sàn duy nhất trong một thung lũng, họ luôn luôn suy nghĩ về việc quản lý các mức năng lượng và dòng chảy nhịp nhàng của thiết lập của họ.
Trong tìm kiếm của dòng hoàn hảo

Tốt thời gian là sự kỳ diệu mà giữ mọi người nhảy múa. Thật tuyệt khi biết làm thế nào để hợp nhịp mà không cần sự trợ giúp của phần mềm máy tính, nhưng cụm từ phù hợp thực sự là một kỹ năng DJ quan trọng hơn. Như đã đề cập trong Chương 3, phân nhịp hiểu biết sẽ giúp bạn biết khi nào bắt đầu pha trộn của các ca khúc mà bạn đang chơi và vào một cái mới, vì vậy kết hợp âm thanh của bạn liền mạch.

Nhạc dance thường được sản xuất trong các nhóm hoặc cụm từ của 32 nhịp đập. Bạn thường sẽ nghe thấy một yếu tố âm nhạc mới vào đầu của mỗi cụm từ. Một lần nữa, điều quan trọng là lắng nghe một cách cẩn thận và tích cực để xác định các yếu tố của mỗi bài hát bạn đang trộn. Bạn nên hầu như luôn luôn bắt đầu một bài hát mới vào đầu của một cụm từ trong các ca khúc đi. Đào tạo tai của bạn để nhận ra một cụm từ mới, và bạn sẽ biết khi nào bắt đầu trộn.

Hip-hop và pop bài hát thường sử dụng phân nhịp ngắn hơn, với chỉ 8-beat hoặc 16-beat giới thiệu phần. Bạn có thể chờ đợi cho đến khi chỉ có 8 hoặc 16 nhịp đập còn lại trong cụm từ của các ca khúc đi để bắt đầu kết hợp của bạn, hoặc bạn có thể lặp phần intro của bản nhạc mà bạn đang mang lại, để cho mình thêm thời gian để mở rộng trộn.

Nói chung, đó là một ý tưởng tốt để pha trộn ra khỏi điệp khúc để khán giả nghe một phần quen thuộc nhất của bài hát, và sau đó tiếp tục đà của bạn vào bài hát kế tiếp. Câu đầu tiên của bài hát mới của bạn sẽ bắt đầu như là điệp khúc của các ca khúc đi được kết thúc hoặc mờ dần, để hỗn hợp của bạn cảm thấy tự nhiên và pha trộn liền mạch với nhau. Nếu bạn không chú ý đến các phân nhịp tổng thể, bạn có nguy cơ kết hợp của bạn nghe có vẻ lúng túng và bắt buộc.

Hãy nhớ rằng các nhà sản xuất của bài hát có thể có một ý tưởng tốt khi giới thiệu các sự cố, vì vậy hãy thử suy nghĩ về không gian giữa, và không loại bỏ bất kỳ yếu tố thư giãn trong bài hát. Đó là thông minh để tránh đè một nhịp trên các phân tích, nếu bạn giữ cho phần này giai điệu (và miễn phí kết cấu âm như tiếng ồn trắng, rửa synth, bleeps và vv), điều này cho phép người chỗ để thở. Ngay cả khi bạn đang chơi nhạc nhà tối thiểu, cố gắng để chơi sự cố với một số giai điệu.

Việc sử dụng cơ bản nhất của phân nhịp là để pha trộn các đoạn giới thiệu của một ca khúc trong outro của ca khúc khác. Chúng ta hãy cho nó một thử với một kết hợp mẫu sử dụng các bài hát sau đây:

Nadia Ali, Starkillers, và Alex Kenji, "Áp lực" (Alesso Remix)
Chính Camelot: 5A


Kaskade tính năng Rebecca và Fiona, "Turn It Down" (Deniz Koyu Remix)
Chính Camelot: 4B

Nếu bạn để "áp" chơi tất cả các cách thức thông qua cho đến khi outro 64-beat, và sau đó bắt đầu trộn theo giới thiệu 64-beat của "Turn It Down," đây là những gì các dạng sóng như sau:



Trộn intros hơn outros là sự pha trộn đơn giản nhất bạn có thể làm. Cộng với bên trên, nó khá dễ dàng và đơn giản. Các xuống bên là bạn đang chơi sáu phút đầy đủ của mỗi ca khúc, vì vậy đám đông của bạn có thể bắt đầu cảm thấy buồn chán.

Một giải pháp cho phía xuống là sử dụng phân nhịp để trộn nhịp đập với nhau ở một phần trước của bài hát. Chú ý dưới đây chúng tôi không pha trộn trong phân tích giai điệu của "Áp lực", nhưng để cho các điệp khúc chơi qua hai lần trước khi bắt đầu trộn.



Tất cả chúng tôi đã làm ở đây là để rút ngắn chiều dài của ca khúc đầu tiên của chúng tôi. Từ nhạc dance hầu như luôn luôn viết bằng cụm từ 32-beat, bạn có thể cảm thấy tự tin rằng giai điệu của "Turn It Down" sẽ được hẹn giờ để bắt đầu ngay lập tức sau khi bạn đã hoàn toàn hỗn hợp ra khỏi "áp lực."
Trộn Là nguyên tố: Melody, Rhythm và cường độ

Bên cạnh beatmatching bài hát của tiến độ, bạn có thể phù hợp với các yếu tố cụ thể trong một bài hát, miễn là họ đang ở trong cùng một phím. Nhiều bài hát câu lạc bộ có những yếu tố giọng hát tương tự mà bạn có thể trộn và kết hợp. Nếu hai bài hát có một dẫn lời bài hát thanh nhạc hoặc thậm chí tương tự như tương tự, bạn có thể chèn một giọng hát nơi khác lá.

Nếu theo dõi của bạn là một công cụ, bạn cũng có thể phù hợp với phong cách chơi trống. Thử trộn từ một bài hát với các yếu tố bộ lạc hoặc trống conga trên một bài hát với trống tương tự. Điều này có thể tạo ra một sự đột biến thực sự của sự phấn khích, bởi vì hỗn hợp được điều khiển hoàn toàn bằng nhịp điệu.

Cấp độ khác nhau của cường độ cũng là những yếu tố cần thiết trong âm nhạc khiêu vũ. Khi bạn nghĩ về nhạc dance yêu thích của bạn, bạn sẽ thấy rằng hầu hết trong số họ được cấu trúc theo mô hình tuyến tính này: giới thiệu> cường độ bình thường> cường độ cao> sự cố> cường độ cao> outro.

Điều chính, như mọi khi, là để xem xét dòng chảy của các yếu tố bạn đang trộn. Đây là một số lời khuyên nhanh chóng về cách quản lý cường độ của một kết hợp:
Đừng để không ngừng chơi nhạc không nghỉ. Hãy để sự cố chơi thông qua và không pha trộn bất cứ điều gì mới trên nó; khán giả của bạn cần một cơ hội để nghỉ ngơi.
Không pha trộn từ một phần cường độ cao để một đoạn giới thiệu. Bạn có thể mất đà với khán giả của bạn và mang lại cho họ xuống quá nhanh.
Không pha trộn từ sự cố 1 vào sự cố 2. Điều này có thể làm việc cho một phòng chillout, nhưng không phải là sàn nhảy.
Không pha trộn từ một sự cố vào phần cường độ cao của bài hát khác. Nó có thể âm thanh quá đột ngột bởi vì nó không cung cấp cho thính giả của bạn có đủ thời gian chuyển tiếp.

Phương pháp tốt nhất là để cho một sự cố chơi tất cả các cách thức thông qua. Khi phần cường độ cao của bài hát trở lại, bạn có thể kết hợp thành phần cường độ bình thường hoặc cao của bài hát tiếp theo. Điều này sẽ giữ cho năng lượng của bạn đi.
Đồng bộ Beats của bạn trong giai đoạn hoàn hảo

Đôi khi bạn sẽ nghe thấy một DJ hợp nhịp hai bài hát hoàn hảo, nhưng trống đánh vào những thời điểm hơi khác nhau do đó, có một khoảng cách nhỏ giữa chúng. Thay vì một sự bùng nổ rắn, tiếng trống bắt đầu flam, tạo ra một âm thanh ba-bùng nổ. Để một DJ chuyên nghiệp, thậm chí một vài mili giây của không phù hợp này có thể âm thanh rõ ràng. Chìa khóa để giải quyết vấn đề là giai đoạn nhịp đập của bạn một cách chính xác.

Để hiểu được những gì phân kỳ, suy nghĩ về hai sóng biển va chạm với nhau. Mà không nhận được quá toán học hay khoa học, những con sóng có thể thêm lên hoặc triệt tiêu lẫn nhau khi chúng đi qua nhau. Hiện tượng này được gọi là chồng chất 10 và giai đoạn hủy bỏ.

Cung cấp cho bạn một ví dụ trực quan, các chương trình truyền hình The Deadliest Catch đặc trưng một trong những con sóng chỉ (còn gọi là quái vật hoặc sóng bất thường) bắt trên video. Một làn sóng lừa đảo xảy ra khi khuếch đại sóng giữa hai sóng nhỏ hơn tạo ra một làn sóng đó là cao hơn nhiều so với những gì bạn thường thấy trên các đại dương. Trong Season 2, tập 4, một trong những tàu trong hạm đội mất một làn sóng lừa đảo gây ra tàu để liệt kê trên mặt của nó. 11

Cùng một hiện tượng làn sóng lừa đảo này áp dụng đối với sóng âm thanh. Khi hai sóng đỉnh cao cùng một lúc, họ đang được coi là "trong giai đoạn". Khi các đỉnh núi xảy ra vào các thời điểm khác nhau, họ không mạch lạc hoặc "lệch pha". Chúng ta có thể minh họa điều này với một vài ví dụ.

Bài hát ở nhịp độ khác nhau:



Bài hát theo tiến độ như nhau, beatmatched và trong giai đoạn (lớp rất gần nhau, trên nhịp):



Bài hát theo tiến độ như nhau, nhưng trong giai đoạn:



Nếu bạn thiết lập hai bản sao của cùng một bài hát và chơi báo chí trên cả hai sàn cùng một lúc, rất có thể là hai hồ sơ sẽ không được chính xác trong giai đoạn. Khi đánh bại là off - nếu giai đoạn là quá rộng - nó sẽ âm thanh như nhịp đập đang phi nước đại một cách riêng biệt. Như một tài liệu tham khảo hình ảnh, hình ảnh chạy nước rút Olympic trên một ca khúc và những gì chân của họ trông như thế nào khi họ đang chạy ở cùng một tốc độ đồng bộ hoàn hảo. Một khi họ bắt đầu chạy nước rút về phía dòng kết thúc, khi họ không còn đồng bộ, họ đang "trong giai đoạn" với nhau.

Khi nhịp đập rất gần gũi với nhau - nếu giai đoạn hẹp nhưng không hoàn toàn hoàn hảo - vì bạn sẽ nghe thấy các hiệu ứng lạ như flanging hoặc đánh bại hủy bỏ. Gấp mép âm thanh như một máy bay phản lực cất cánh, đó là tốt nếu bạn muốn có hiệu ứng âm thanh, nhưng không tốt nếu nó xảy ra bất ngờ. Thậm chí tệ hơn, với nhịp hủy bỏ, trống của bạn sẽ đột nhiên biến mất. Bạn cũng có thể có được một hiệu ứng khuếch đại nhịp ngẫu nhiên mà nhịp trở nên gấp hai lần lớn như bất kỳ phần nào khác của bài hát. Nói cách khác, phân kỳ có thể gây ra tàn phá.

Dưới đây là một số ví dụ trực quan. Những con sóng màu đỏ và màu xanh hiển thị hai sóng tương tự được ra khỏi giai đoạn. Trong bối cảnh của một kết hợp DJ, điều này sẽ gây ra sự nhầm lẫn trên sàn nhảy. Khán giả của bạn cần phải biết đánh bại họ đang nhảy, giảm dần xấu làm cho họ vấp ngã và mất rãnh.



Bạn có thể khắc phục sự cố bằng cách sử dụng các nút giai đoạn trong phần mềm như Traktor, hoặc bằng cách chuyển layer đĩa trên boong CD. Bạn biết bạn đã thành công khi nó không thể nói với nhịp đập ngoài.

Rất ít người nhận ra điều này, nhưng núm EQ cho "bass / thấp" trên máy trộn của bạn được phát minh để giúp vấn đề giai đoạn chính xác trong quá trình trộn. Bạn không thể trộn lẫn hai bài hát với nhau mà không sử dụng EQ bởi vì bạn thường chạy vào khuếch đại sóng, mà làm cho âm trầm boomy. Bằng cách loại bỏ các âm bass từ một ca khúc, nó làm cho quá trình chuyển đổi mượt mà hơn.

- See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=vi&rurl=translate.google.com.vn&sl=en&tl=vi&u=http://www.mixedinkey.com/Book/Control-the-Energy-Level-of-Your-DJ-Sets&usg=ALkJrhhz7ysNZ9gsFzkFPkfEea1i-lvCdA#sthash.vtyq37m7.dpuf

Xem thêm

Cấu trúc hình dung của bài nhạc dance trong âm nhạc

Ghi Francis Grasso, cha đỡ đầu của beatmatching người đã giới thiệu một cảm giác âm nhạc cho nghệ thuật DJ? Vâng, để tiết kiệm thời gian và sắp xếp quá trình pha trộn của mình, Grasso đã đưa ra một kỹ thuật đã trở thành một vũ khí bí mật cho nhiều DJ hàng đầu trong thời đại analog. Để đơn giản, Grasso đã tự học cách đọc hồ sơ.

"Nếu bạn nhìn vào một [vinyl] album một cách cẩn thận", ông giải thích, "bạn có thể xem các phần của nó là giọng hát và phần nào là âm nhạc, vì vậy bạn đã có một khởi đầu. Các rãnh đen tối là phần công cụ và màu đen nhẹ hơn là giọng hát. "
6

Ngày nay, cho dù bạn thích đĩa CD, nhựa vinyl, thiết lập DJ kỹ thuật số hoặc thậm chí các tiện ích MP3 DJ, điều duy nhất mà vấn đề là làm thế nào bạn sử dụng những gì bạn đã có. Các thiết bị và các phương tiện có thể khác nhau, nhưng nhu cầu của khán giả ngày nay đều giống nhau: Họ muốn được vui mừng bởi những gì họ đang nghe. Trong chương này, chúng tôi sẽ giải thích làm thế nào bạn có thể tạo ra tích tụ thú vị hơn và quá trình chuyển đổi trong thiết lập của bạn bằng cách hình dung cấu trúc của bài hát mà bạn đang trộn.
Cấu trúc của một bài hát tiêu biểu

Ca múa nhạc phổ biến nhất sau một cấu trúc cơ bản đó là dễ dàng để tìm hiểu. Nếu bạn hiểu được cấu trúc của một bài hát - cách phần của nó đã được sắp xếp để tạo ra các tổng công việc - sau đó bạn đang nhận được gần hơn để hiểu làm thế nào một bài hát có thể kết nối, tình cảm, với người nghe của mình. Đó là thông tin mạnh mẽ cho một DJ có.

Lý tưởng nhất, một cấu trúc bài hát cũng thủ công sẽ tạo ra một kinh nghiệm trực tiếp cho bạn như một người biết lắng nghe, kể một câu chuyện với một sự háo hức mà xây dựng đối với một bản phát hành tình cảm, đốt bài hát vào bộ nhớ của bạn. Các phần khác nhau của bài hát - câu, điệp khúc và cầu - tất cả đều được sắp xếp và lặp đi lặp lại để giúp kể câu chuyện này và làm cho bài hát đáng nhớ hơn. Một khi bạn có thể hình dung cấu trúc của một bài hát, như là một DJ, bạn có các yếu tố ở trong tầm tay của bạn để tạo ra một quá trình chuyển đổi liền mạch giữa các bài hát mà không bị mất năng lượng của một đám đông.

Đây là cách một bài hát điển hình có cấu trúc:

Giới thiệu: Một giới thiệu thường là một bội số của 16 nhịp dài, và thường giới thiệu một công cụ mới hoặc âm thanh mỗi 32 nhịp đập. Một số intros mở với trống và dần dần thêm lớp cụ. Sự tích tụ hoặc cue âm thanh khác cho phép bạn biết nó hơn.

Câu: Trong bài hát với lời bài hát, mỗi câu thường khác tiếp theo. Câu lập chủ đề của bài hát và xây dựng một tiến triển tự nhiên đến đoạn điệp khúc.

Điệp khúc: này có chứa thông điệp chính hoặc chủ đề của bài hát. Nó được xây dựng xung quanh một "móc" du dương và là phần hấp dẫn nhất và tràn đầy năng lượng của bài hát.

Phân tích: Đây là một quá trình chuyển đổi từ cuối đoạn điệp khúc với đầu phần tiếp theo của bài hát. Nhảy bài hát có xu hướng không bao gồm bộ gõ trong sự cố.

Câu 2: Hầu hết các bài hát có một câu thứ hai với lời bài hát khác nhau.

Điệp khúc 2: Thông thường, các điệp khúc lặp đi lặp lại điệp khúc thứ hai đầu tiên.

Cầu: Đây là một phần chuyển tiếp tùy chọn ở gần cuối của một bài hát, thường xuyên nhất trong làng nhạc pop. Một cây cầu sẽ chỉ xảy ra một lần, và âm nhạc và ca nó khác với phần còn lại của bài hát.

Điệp khúc 3: Một số bài hát sẽ lặp lại điệp khúc một thời gian thứ ba.

Outro: Đây là đoạn kết thúc, nơi bài hát mờ hoặc phá vỡ nhịp đập đơn giản. Nó rất có thể chiều dài tương tự như giới thiệu. 7

Nếu bạn hiểu được những yếu tố cấu trúc và cách chúng liên quan với nhau, bạn sẽ biết chính xác nơi bạn đang ở bất kỳ điểm nào trong một ca khúc đặc biệt. Là một DJ, biết khi nào giai điệu được chơi một câu, một đoạn điệp khúc, hoặc một sự cố - ngay cả khi bài hát không có lời bài hát - có thể giúp bạn tạo ra liền mạch, hỗn hợp chuyên nghiệp. Lần lượt, kiến ​​thức này sẽ giúp bạn có được sáng tạo với sự pha trộn của bạn. (Ví dụ, tại thời điểm thích hợp, bạn có thể thả trong đoạn điệp khúc của một bài hát hài hòa tương thích, đó là một trong những yếu tố cơ bản của một mashup. Chúng tôi sẽ nhận được vào hơn về điều này trong Chương 7.)
Nhịp đập

Hầu hết các bài hát ca múa nhạc mở với những gì thường được gọi là một nhịp điệu "bốn-on-the-sàn", với cú chạm trống ra một sự bùng nổ bùng nổ bùng nổ bùng nổ ổn định. Mỗi bùng nổ là một nhịp. Nó âm thanh rõ ràng, nhưng khi bạn gật đầu của bạn hoặc bấm chân của bạn, bạn đang thực sự chỉ cần giữ thời gian với nhịp.

Có lẽ bạn đang rất quen thuộc với khái niệm này đã có, nhưng nó có giá trị nhắc đến vì nó lẻn lên theo những cách khác nhau. Khi bạn nhìn vào một máy trộn DJ, ví dụ, và thấy một giá trị như "1/16" trên một núm hiệu ứng, nó có nghĩa là hiệu ứng được thiết kế để điều chỉnh hoặc lặp lại mỗi 1/16th của một nhịp. Một giá trị của "4" chỉ ra bốn nhịp đập, hoặc đơn giản hơn, quán bar. Hiệu ứng mặt bích chậm thường sẽ điều chỉnh mỗi 16 hoặc 32 nhịp đập.
Cụm từ

Một cụm từ là một phân khúc của âm nhạc, cho dù một giai điệu hay một nhịp điệu, có một cảm giác âm nhạc hoàn chỉnh của riêng nó. Đặt đơn giản hơn, nó có một cảm giác tự nhiên của sự hoàn chỉnh cấu trúc - một sự khởi đầu, một trung và kết thúc. Ví dụ, bạn có thể nghe thấy một giai điệu synth lặp đi lặp lại nhiều lần. Mỗi lần lặp lại có thể là một cụm từ, nó thường bao gồm 32 hoặc 64 nhịp đập (8 hoặc 16 thanh), nhưng nó có thể ngắn hơn. Nó giống như một câu, trong đó mỗi nhịp là như một lời.

Mỗi cụm từ bắt đầu bằng một yếu tố độc đáo, giống như một vụ tai nạn chập chả hoặc bắt đầu của một giai điệu. Từ quan điểm của người nghe, đây là một gợi ý rằng các nhạc sĩ hoặc nhà sản xuất đã để lại cho bạn khám phá, vì vậy bạn biết bạn đang ở trong đường đua.

Một khi bạn đã quen với suy nghĩ về nhịp đập và cụm từ, và vị trí của mình trong cấu trúc bài hát, bạn sẽ nhận thấy rằng hầu như tất cả các nhạc phổ biến trên thế giới theo công thức mà chúng tôi đã mô tả ở trên. Nó chỉ cảm thấy thoải mái và tự nhiên. Và một khi bạn có thể xác định cuối cùng của cụm từ đánh dấu theo bản năng, bạn sẽ không cần phải tính ra nhịp đập và cụm từ, thay vào đó, bạn sẽ cảm thấy nó khi âm nhạc đang thay đổi.
Active Nghe là gì?

Đó là một điều để nghe nhạc, đó là điều hoàn toàn khác để lắng nghe nó. Điều này có nghĩa tập trung sự chú ý của bạn, do đó bạn có thể bắt đầu hấp thụ giai điệu và cấu trúc của một bài hát. "Bộ não của chúng tôi dựa trên gây ra," viết câu lạc bộ DJ John Steventon, "như cuối cùng của cụm từ đánh dấu, giọng hát hoặc thậm chí chỉ cần nhìn vào độ cao khác nhau của các dạng sóng để giúp bạn nhớ các cấu trúc [của một bài hát]." 8

Những gì ông có nghĩa là một bài hát chứa nhiều tín hiệu giúp bạn xác định bạn đang ở đâu. Một khi bạn làm quen với các tín hiệu, bạn sẽ bắt đầu để truy cập chúng tiềm thức. Điều quan trọng là lắng nghe cấu trúc bài hát với một tai hoạt động, và pin xuống các yếu tố như giai điệu, móc nối, và bắt đầu của một cụm từ mới. Bằng cách đào tạo chính mình để chú ý đến từng yếu tố và những gì xảy ra tiếp theo, cuối cùng bạn sẽ có thể điều hướng theo cách của bạn thông qua các phần khác nhau của một bài hát theo bản năng.
Dạng sóng

Như Francis Grasso phát hiện trở lại trong những ngày đầu của vinyl, bạn thực sự có thể nhìn thấy dạng sóng của một bài hát trên hồ sơ của chính nó. Những phần tối hơn của nhựa vinyl có nghĩa là có không nhiều thông tin cắt thành rãnh, vì vậy nó có khả năng không có một nhịp. 9 nặng trầm đòi hỏi phải cắt rãnh sâu hơn trong nhựa vinyl, và đó thường là nơi nhịp đập đang có.



Dạng sóng kỹ thuật số ngày nay là dễ dàng hơn nhiều để đọc, trong thực tế, đó là một quá trình khá trực quan. Như bạn có thể mong đợi, phần hẹp chỉ một phần yên tĩnh của bài hát, trong khi các phần cao là to hơn và thường chứa trống. Những phân biệt thêm một mức độ chi tiết giúp bạn nhìn thấy khi một nhịp là về đá, ngay cả khi nó không phải âm thanh nào.

Làm thế nào bạn có thể sử dụng kiến ​​thức này để lợi thế của bạn? Hãy suy nghĩ về tác động của sự tương phản giữa các phần yên tĩnh và ồn ào của một bài hát như Daft Punk của "One More Time". Sự thay đổi đột ngột từ một giai điệu nhẹ nhàng một nhịp bơm tạo ra một cảm xúc mà dịch thành năng lượng. Và đó là những gì làm cho một đám đông muốn nhảy lên và xuống.

Chúng ta hãy nhìn vào dạng sóng của bài hát:



Theo dõi tên: "One More Time"
Artist: Daft Punk
Tiến độ: 123 BPM
Chính: B nhỏ / E nhỏ / G lớn
Thời gian: 5:20

CDJs và hầu hết các chương trình phần mềm DJ có một cách để hình dung một làn sóng âm thanh giống như hình trên. Nhận thấy vùng màu xanh gầy vào đầu của dạng sóng. Ca khúc bắt đầu với một đoạn giới thiệu 64 nhịp trong chính của B nhỏ. Sau khi hai cụm từ đầu tiên (khoảng 30 giây trong), bạn nghe thấy quen thuộc "một lần nữa" giọng hát và tiếng trống bắt đầu. 32 nhịp đập sau, trống khác được thêm vào, sau một nhịp đập 32, giọng hát được thêm vào.Các dạng sóng màu hồng cho thấy sự cố, cũng như một sự thay đổi quan trọng để E nhỏ và sau đó G lớn. Ca khúc kết thúc với hai lặp đi lặp lại 32 nhịp đập của dàn hợp xướng.

Hãy so sánh "One More Time" đến "I Gotta Feeling" của Black Eyed Peas:



Tên ca khúc: "I Gotta Feeling"
Artist: Black Eyed Peas
Tiến độ: 128 BPM
Chính: C lớn / G lớn
Thời gian: 4:49

Sản xuất bởi David Guetta, bài hát bắt đầu với một đoạn giới thiệu cây đàn guitar tổng hợp. Tám thanh trong, will.i.am hát bài hát "Tôi cần phải cảm thấy", mà báo hiệu sự khởi đầu của cụm từ tiếp theo. Một hat-hi đến và tiếp tục cho hai cụm từ (64 nhịp), nhưng tiếng trống nặng không bắt đầu cho đến khi 1:00 vào theo dõi. Lưu ý sự thay đổi đột ngột trong các dạng sóng. Bằng cách hình dung âm nhạc như thế này, bạn có thể dự đoán khi các thay đổi trong một bài hát sẽ xảy ra.

Bây giờ chúng ta hãy so sánh các bài hát để "Smooth Criminal" của Michael Jackson:



Tên ca khúc: "Smooth Criminal"
Artist: Michael Jackson
Tiến độ: 118 BPM
Chính: F nhỏ
Thời gian: 4:17

Mặc dù bài hát này được sản xuất vào năm 1988, các yếu tố cấu trúc cơ bản tương tự như các bài hát được sản xuất ngày hôm nay. Sau khi một giới thiệu ngắn gọn, bạn nghe Michael Jackson cấp bằng sáng chế Oooh! Tiếp theo tám thanh của nhịp điệu cơ bản và giai điệu. Sau khi thêm tám thanh (32 nhịp), giọng hát của Michael bắt đầu.

Sản xuất âm nhạc đã không thay đổi nhiều kể từ những năm 1980. Mặc dù các bài hát đến từ thể loại hoàn toàn khác nhau và khoảng thời gian, họ có phẩm chất âm tương tự. Đó là những gì làm cho nó có thể kết hợp chúng.
Các dạng sóng so sánh: DJ Bộ

Bằng cách nhìn vào làn sóng âm thanh của một bộ DJ, bạn có thể nói rất nhiều về cách nó âm thanh. Hãy kiểm tra "BBC Radio 1 Essential Mix," Kaskade mà ông ghi lại cho đài BBC ở London. Tổ chức bởi Pete Tong, Mix khái quát là một chương trình phát thanh hàng tuần huyền thoại trên BBC Radio One. Kể từ khi bắt đầu vào đầu những năm 1990, chương trình đã đấu tranh ca múa nhạc trên toàn thế giới, và có đặc trưng tên tuổi lớn như Erick Morillo, Richie Hawtin, Boys Noize, Paul van Dyk, Avicii, Deadmau5, Laidback Luke, Daft Punk, Tiesto, Eric Prydz, Armin Van Buuren, Mark Knight, David Guetta, Martin Solveig, Above & Beyond và nhiều hơn nữa.

Hỗn hợp của Kaskade được đề cử của BBC là một trong những tốt nhất trong năm 2011. Dưới đây là một dạng sóng cho thấy các đỉnh núi và thung lũng trong hỗn hợp của mình:

Nhận thấy rằng các âm thanh không phải là nhất quán lớn, có những vi phạm liên tục. Nếu Kaskade chơi nhịp đập năng lượng cao cho hai tiếng đồng hồ, các dạng sóng sẽ là một khối vững chắc.

So sánh bộ Kaskade để các dạng sóng của một bộ lạnh:

Có không gian nhiều hơn nữa giữa các đỉnh núi. Bạn có thể nói chỉ bằng cách nhìn vào dạng sóng của tập đó là thoải mái hơn so với Essential Mix Kaskade của.

Hãy xem xét một ví dụ nữa. Thụy Điển House Mafia làm nên lịch sử trong tháng 12 năm 2011 bằng cách trở thành những DJ đầu tiên tiêu đề Madison Square Garden ở New York City. Đây là dạng sóng của bộ trực tiếp của họ:



Điều này trông giống như nó là một DJ năng lượng cao thiết lập hoặc kết hợp chillout? Mà không biết gì về nghệ sĩ, bạn có thể thấy rằng hỗn hợp có vài thung lũng, không để lại nghi ngờ rằng đây là một bộ đập. Và những gì khác bạn mong chờ tại Madison Square Garden?
So sánh dạng sóng: Nhà và Hip-Hop

Nếu chúng ta quay trở lại "One More Time" Daft Punk và sử dụng của hỗn hợp Trong chính để phân tích nó, đây là những gì chúng tôi nhận được:



Chúng ta có thể thấy rằng tiến độ là 123 BPM, và theo Camelot bánh xe, khóa chính là 10A (B nhỏ), và những thay đổi quan trọng để 9A/9B (E nhỏ / G lớn) trong sự cố. Khoảng cách năng động (mối quan hệ giữa phần lớn và yên tĩnh) của ca khúc này khác nhau hoàn toàn từ các dạng sóng bộ trực tiếp chúng tôi vừa phân tích.

Chúng ta hãy so sánh nó với "Empire State of Mind" của Jay-Z và Alicia Keys:



Này nằm ở chính Camelot của 2B, và tiến độ là 86 BPM - ". One More Time" chậm hơn nhiều so với nhịp nhảy / nhà Nhưng sự khác biệt thực sự xuất hiện trong các dạng sóng, bởi vì sự phân hủy ít cần thiết trong hip-hop, thường có rất ít thay đổi trong động lực, do đó, theo dõi là chủ yếu là đỉnh núi.

Đây chỉ là một số trong những vấn đề bạn cần phải đưa vào tài khoản khi chuẩn bị bộ DJ của bạn. Suy nghĩ về âm nhạc trực quan - và đào tạo tai của bạn để nhận ra một câu, một đoạn điệp khúc, một sự cố hoặc một cây cầu - sẽ giúp bạn cải thiện sự phong phú và phức tạp của hỗn hợp của bạn. Khi bạn có thể nhận được đến một điểm mà bạn đang pha trộn hài hòa và kiểm soát các động thái của thiết lập của bạn, sau đó bạn mang năng lượng thực sự cho khán giả của bạn.

Xem thêm

Tích hợp hỗn hợp Trong Key Với DJ bánh răng của bạn

Là một DJ, bạn có thể sử dụng âm nhạc để tạo thành một kết nối sâu sắc với khán giả của bạn. Bạn có thể kể một câu chuyện, tạo ra một bầu không khí, và đưa người nghe vào một cuộc hành trình với bạn. Vẻ đẹp của sự pha trộn cũng thủ công là tổng lớn hơn bộ phận riêng lẻ. Hai DJ có thể chơi cùng một bài hát, nhưng nó sẽ âm thanh hoàn toàn khác nhau - và gây ra phản ứng khác nhau - trong bối cảnh của một kết hợp.

Nó cũng hữu ích để ghi nhớ rằng một số phím có thể gợi lên những cảm xúc cụ thể. Ví dụ, C nhỏ có thể âm thanh lãng mạn và hay thay đổi, trong khi D lớn có thể âm thanh chiến thắng, và D nhỏ có thể âm thanh ảm đạm. 3 Nói chung, quy mô lớn âm thanh hạnh phúc và phấn khởi (suy nghĩ của một cao điểm thời gian David Guetta ca), trong khi quy mô nhỏ âm thanh buồn và tiếc nuối (suy nghĩ của "Someone Like You" của Adele). 4

David Guetta, 2011 Top 100 người chiến thắng cuộc bình chọn DJ Mag 's, đã đạt được thành công bởi vì âm nhạc của mình có hòa âm kích hoạt một kết nối tình cảm thực sự với người nghe. 5 Nhưng những gì sẽ xảy ra khi bạn chọn một thăng hoa, lạc quan Guetta theo dõi trong khóa của C lớn và trộn nó với một ca khúc đậm trong khóa của D nhỏ? Bạn có thể bị mất khán giả của bạn hoàn toàn và kết thúc thanh toán bù trừ các sàn nhảy.

Chúng tôi tạo ra hỗn hợp Trong Key để bạn có thể theo kịp năng lượng đó và vẫn tiếp tục di chuyển về phía trước một cách sáng tạo. Chúng tôi nghĩ rằng điều quan trọng cho các DJ để có thể thử nghiệm với các mối quan hệ hài hòa trong hỗn hợp của họ. DJ là có rất nhiều loại hình nghệ thuật âm nhạc, và pha trộn hài hòa cho biết thêm một chiều hướng thú vị với nó.
Hòa trộn với Setup DJ của bạn

Bây giờ bạn hiểu những gì pha trộn hài hòa là, bạn chỉ cần một vài bước đơn giản đi từ việc có thể sử dụng nó với phần mềm DJ của bạn. Cách dễ nhất để bắt đầu là để chạy nhạc của bạn thông qua hỗn hợp Trong Key, và sau đó cập nhật phần mềm DJ của bạn để hiển thị chính của mỗi bài hát bạn nhập. Điều quan trọng là ký hiệu ở định dạng Camelot của chúng tôi. Đây là quá trình điển hình cho hầu hết các DJ:


Sau khi bài hát của bạn được dán nhãn, đó là một ý tưởng tốt để tổ chức chúng bằng chìa khóa, hoặc tạo danh sách nhạc riêng biệt với bài hát mà là một cách hài hòa tương thích. Như chúng ta đã đề cập ở Chương 2, Camelot bánh xe được thiết kế để cung cấp cho bạn một sự hiểu biết sâu sắc hơn về các khóa bài hát và cách chúng liên quan với nhau.

Chúng tôi không thể nhấn mạnh đủ tầm quan trọng của nó là để làm quen với những mối quan hệ hài hòa. Môi trường câu lạc bộ có thể bận rộn, vì vậy nó để lợi thế của bạn phải được chuẩn bị trong trường hợp bạn phải chọn bài hát khi đang bay. Có một bài học từ Kaskade, người nhãn tất cả âm nhạc của mình trước. Khi anh ấy trong một câu lạc bộ hoặc chơi một buổi biểu diễn lễ hội ở phía trước hàng ngàn người hâm mộ la hét, anh ta không phải lo lắng về các phím xung đột trong hỗn hợp của mình bởi vì anh ấy đã làm tất cả các việc chuẩn bị trước.
Ghi nhãn thư viện iTunes của bạn

Nếu bạn sử dụng iTunes để quản lý thư viện âm nhạc của bạn - và chúng tôi biết nhiều người làm DJ - sau đó bạn có thể sử dụng hỗn hợp Trong Key nhãn bài hát của bạn để thông tin quan trọng của họ xuất hiện trong iTunes. Đây là một quá trình khá đơn giản:

1. Trong hỗn hợp Trong Key, đi để Cá nhân, nhấp vào Cập nhật khóa, chọn cửa hàng chính kết quả và chọn Trước khi nhận xét. Thêm MP3 và các file MP4 và xử lý chúng.

2. Mở iTunes và chọn các tập tin bạn đã phân tích. Nhấp chuột phải vào vùng chọn và chọn Get Info. Gõ một nhân vật duy nhất trong một trong các lĩnh vực thẻ trống mà bạn không có kế hoạch sử dụng, kiểm tra hộp kiểm bên cạnh nó, và nhấn OK. Điều này buộc iTunes để làm mới bản thân.

3. Sau khi iTunes làm mới thư viện của bạn, hỗn hợp của bạn Trong kết quả chính sẽ xuất hiện trong cột nhận xét.
Cập nhật phần mềm DJ của bạn

Chúng tôi đã làm việc với tất cả các phần mềm DJ lớn, và đã trình bày dưới đây các bước bạn cần phải sử dụng mỗi một với hỗn hợp Trong Key. Không có vấn đề phần mềm mà bạn sử dụng, một khi âm nhạc của bạn được gắn thẻ đúng cách, pha trộn hài hòa là một snap.
Traktor Native Instruments '

1. MP3 và MP4 (iTunes) các tập tin, chúng tôi khuyên bạn nên đi để Cá nhân trong hỗn hợp Trong Key, bấm vào Cập nhật khóa và cho phép cập nhật ban đầu Tag chính. Đối với tất cả các loại tập tin khác, chúng tôi khuyên bạn nên lưu trữ các chính Trước khi nhận xét.

2. Thêm các tập tin của bạn để hỗn hợp Trong chính và xử lý chúng.

3. Mở Traktor và chọn các tập tin bạn đã phân tích. Nhấp chuột phải vào vùng chọn và chọn Kiểm tra nhất quán từ menu pop-up. Phím của bạn bây giờ sẽ xuất hiện trong Traktor.
Serato Scratch Live và ITCH

1. Cho các tập tin MP3, chúng tôi khuyên bạn nên đi để Cá nhân, sau đó cập nhật thêm trong hỗn hợp Trong Key và cho phép cập nhật ban đầu Tag chính. Đối với tất cả các loại tập tin khác, chúng tôi khuyên bạn nên lưu trữ các chính Trước khi nhận xét.

2. Thêm các tập tin của bạn để hỗn hợp Trong chính và xử lý chúng.

3. Mở Serato và nhấn nút tập tin. Bên trong trình duyệt của Serato, kéo các tập tin bạn đã phân tích với hỗn hợp Trong Key vào nút Rescan thẻ ID3. Phím của bạn bây giờ sẽ xuất hiện trong Serato.
CDJs tiên phong với rekordbox

1. Cho các tập tin MP3, chúng tôi khuyên bạn nên đi để Cá nhân, sau đó cập nhật thêm trong hỗn hợp Trong Key và cho phép cập nhật ban đầu Tag chính. Đối với tất cả các loại tập tin khác, chúng tôi khuyên bạn nên lưu trữ các chính Trước khi nhận xét.

2. Thêm các tập tin của bạn để hỗn hợp Trong chính và xử lý chúng.

3. Mở rekordbox và chọn các tập tin bạn đã phân tích. Nhấp chuột phải vào lựa chọn, và chọn Nạp lại khóa từ menu pop-up. Phím của bạn bây giờ sẽ xuất hiện trong rekordbox.
Ableton Live

Ableton Live là một chút khó khăn hơn để sử dụng cho pha trộn hài hòa hơn các phần mềm DJ khác bởi vì nó không hiển thị siêu dữ liệu cho mỗi tập tin. Dưới đây là ba phương pháp tiếp cận thành công mà chúng tôi đã phát hiện ra:

1. Sử dụng hỗn hợp Trong Key là một trình duyệt và kéo-và-thả clip từ hỗn hợp Trong Key vào Ableton Live.

2. Cho mỗi phím đó trên ổ cứng của bạn, tạo các thư mục riêng biệt trong Live (ví dụ, 1A, 1B, 2A, 2B, vv). Sau đó kéo và thả các tập tin từ hỗn hợp Trong Key vào các thư mục tương ứng của họ trong Live.

3. Đối với các chuyên gia sống chỉ: cho phép tập tin Đổi tên trong hỗn hợp Trong Key để thêm chìa khóa để tên tập tin. Các phím sẽ hiển thị trong Live in tiêu đề của mỗi clip. Bạn sẽ không mất dấu dọc vì phần mềm đổi tên các tập tin ASD liên quan., Nhưng bất kỳ dự án sống có chứa các file gốc sẽ ngừng làm việc. Đó là điều cuối cùng bạn muốn xảy ra khi bạn xuất hiện tại một câu lạc bộ.

Mẹo thêm: Một lần nữa, chuẩn bị là điều cần thiết trong pha trộn hài hòa, vì vậy làm cho nó dễ dàng trên mình. Bất cứ phần cứng hoặc phần mềm DJ bạn sử dụng, hãy chắc chắn bạn có thể thấy nhãn quan trọng của bạn rõ ràng, ngay cả trong một môi trường câu lạc bộ bóng tối.

- See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=vi&rurl=translate.google.com.vn&sl=en&tl=vi&u=http://www.mixedinkey.com/Book/Integrate-Mixed-In-Key-With-Your-DJ-Gear&usg=ALkJrhjWmEk4_fGw0HlLCv4z4NlIGK-0Mg#sthash.lTRl3pxm.dpuf

Xem thêm