Ghi Francis Grasso, cha đỡ đầu của beatmatching người đã giới thiệu một cảm giác âm nhạc cho nghệ thuật DJ? Vâng, để tiết kiệm thời gian và sắp xếp quá trình pha trộn của mình, Grasso đã đưa ra một kỹ thuật đã trở thành một vũ khí bí mật cho nhiều DJ hàng đầu trong thời đại analog. Để đơn giản, Grasso đã tự học cách đọc hồ sơ.
"Nếu bạn nhìn vào một [vinyl] album một cách cẩn thận", ông giải thích, "bạn có thể xem các phần của nó là giọng hát và phần nào là âm nhạc, vì vậy bạn đã có một khởi đầu. Các rãnh đen tối là phần công cụ và màu đen nhẹ hơn là giọng hát. "
6
Ngày nay, cho dù bạn thích đĩa CD, nhựa vinyl, thiết lập DJ kỹ thuật số hoặc thậm chí các tiện ích MP3 DJ, điều duy nhất mà vấn đề là làm thế nào bạn sử dụng những gì bạn đã có. Các thiết bị và các phương tiện có thể khác nhau, nhưng nhu cầu của khán giả ngày nay đều giống nhau: Họ muốn được vui mừng bởi những gì họ đang nghe. Trong chương này, chúng tôi sẽ giải thích làm thế nào bạn có thể tạo ra tích tụ thú vị hơn và quá trình chuyển đổi trong thiết lập của bạn bằng cách hình dung cấu trúc của bài hát mà bạn đang trộn.
Cấu trúc của một bài hát tiêu biểu
Ca múa nhạc phổ biến nhất sau một cấu trúc cơ bản đó là dễ dàng để tìm hiểu. Nếu bạn hiểu được cấu trúc của một bài hát - cách phần của nó đã được sắp xếp để tạo ra các tổng công việc - sau đó bạn đang nhận được gần hơn để hiểu làm thế nào một bài hát có thể kết nối, tình cảm, với người nghe của mình. Đó là thông tin mạnh mẽ cho một DJ có.
Lý tưởng nhất, một cấu trúc bài hát cũng thủ công sẽ tạo ra một kinh nghiệm trực tiếp cho bạn như một người biết lắng nghe, kể một câu chuyện với một sự háo hức mà xây dựng đối với một bản phát hành tình cảm, đốt bài hát vào bộ nhớ của bạn. Các phần khác nhau của bài hát - câu, điệp khúc và cầu - tất cả đều được sắp xếp và lặp đi lặp lại để giúp kể câu chuyện này và làm cho bài hát đáng nhớ hơn. Một khi bạn có thể hình dung cấu trúc của một bài hát, như là một DJ, bạn có các yếu tố ở trong tầm tay của bạn để tạo ra một quá trình chuyển đổi liền mạch giữa các bài hát mà không bị mất năng lượng của một đám đông.
Đây là cách một bài hát điển hình có cấu trúc:
Giới thiệu: Một giới thiệu thường là một bội số của 16 nhịp dài, và thường giới thiệu một công cụ mới hoặc âm thanh mỗi 32 nhịp đập. Một số intros mở với trống và dần dần thêm lớp cụ. Sự tích tụ hoặc cue âm thanh khác cho phép bạn biết nó hơn.
Câu: Trong bài hát với lời bài hát, mỗi câu thường khác tiếp theo. Câu lập chủ đề của bài hát và xây dựng một tiến triển tự nhiên đến đoạn điệp khúc.
Điệp khúc: này có chứa thông điệp chính hoặc chủ đề của bài hát. Nó được xây dựng xung quanh một "móc" du dương và là phần hấp dẫn nhất và tràn đầy năng lượng của bài hát.
Phân tích: Đây là một quá trình chuyển đổi từ cuối đoạn điệp khúc với đầu phần tiếp theo của bài hát. Nhảy bài hát có xu hướng không bao gồm bộ gõ trong sự cố.
Câu 2: Hầu hết các bài hát có một câu thứ hai với lời bài hát khác nhau.
Điệp khúc 2: Thông thường, các điệp khúc lặp đi lặp lại điệp khúc thứ hai đầu tiên.
Cầu: Đây là một phần chuyển tiếp tùy chọn ở gần cuối của một bài hát, thường xuyên nhất trong làng nhạc pop. Một cây cầu sẽ chỉ xảy ra một lần, và âm nhạc và ca nó khác với phần còn lại của bài hát.
Điệp khúc 3: Một số bài hát sẽ lặp lại điệp khúc một thời gian thứ ba.
Outro: Đây là đoạn kết thúc, nơi bài hát mờ hoặc phá vỡ nhịp đập đơn giản. Nó rất có thể chiều dài tương tự như giới thiệu. 7
Nếu bạn hiểu được những yếu tố cấu trúc và cách chúng liên quan với nhau, bạn sẽ biết chính xác nơi bạn đang ở bất kỳ điểm nào trong một ca khúc đặc biệt. Là một DJ, biết khi nào giai điệu được chơi một câu, một đoạn điệp khúc, hoặc một sự cố - ngay cả khi bài hát không có lời bài hát - có thể giúp bạn tạo ra liền mạch, hỗn hợp chuyên nghiệp. Lần lượt, kiến thức này sẽ giúp bạn có được sáng tạo với sự pha trộn của bạn. (Ví dụ, tại thời điểm thích hợp, bạn có thể thả trong đoạn điệp khúc của một bài hát hài hòa tương thích, đó là một trong những yếu tố cơ bản của một mashup. Chúng tôi sẽ nhận được vào hơn về điều này trong Chương 7.)
Nhịp đập
Hầu hết các bài hát ca múa nhạc mở với những gì thường được gọi là một nhịp điệu "bốn-on-the-sàn", với cú chạm trống ra một sự bùng nổ bùng nổ bùng nổ bùng nổ ổn định. Mỗi bùng nổ là một nhịp. Nó âm thanh rõ ràng, nhưng khi bạn gật đầu của bạn hoặc bấm chân của bạn, bạn đang thực sự chỉ cần giữ thời gian với nhịp.
Có lẽ bạn đang rất quen thuộc với khái niệm này đã có, nhưng nó có giá trị nhắc đến vì nó lẻn lên theo những cách khác nhau. Khi bạn nhìn vào một máy trộn DJ, ví dụ, và thấy một giá trị như "1/16" trên một núm hiệu ứng, nó có nghĩa là hiệu ứng được thiết kế để điều chỉnh hoặc lặp lại mỗi 1/16th của một nhịp. Một giá trị của "4" chỉ ra bốn nhịp đập, hoặc đơn giản hơn, quán bar. Hiệu ứng mặt bích chậm thường sẽ điều chỉnh mỗi 16 hoặc 32 nhịp đập.
Cụm từ
Một cụm từ là một phân khúc của âm nhạc, cho dù một giai điệu hay một nhịp điệu, có một cảm giác âm nhạc hoàn chỉnh của riêng nó. Đặt đơn giản hơn, nó có một cảm giác tự nhiên của sự hoàn chỉnh cấu trúc - một sự khởi đầu, một trung và kết thúc. Ví dụ, bạn có thể nghe thấy một giai điệu synth lặp đi lặp lại nhiều lần. Mỗi lần lặp lại có thể là một cụm từ, nó thường bao gồm 32 hoặc 64 nhịp đập (8 hoặc 16 thanh), nhưng nó có thể ngắn hơn. Nó giống như một câu, trong đó mỗi nhịp là như một lời.
Mỗi cụm từ bắt đầu bằng một yếu tố độc đáo, giống như một vụ tai nạn chập chả hoặc bắt đầu của một giai điệu. Từ quan điểm của người nghe, đây là một gợi ý rằng các nhạc sĩ hoặc nhà sản xuất đã để lại cho bạn khám phá, vì vậy bạn biết bạn đang ở trong đường đua.
Một khi bạn đã quen với suy nghĩ về nhịp đập và cụm từ, và vị trí của mình trong cấu trúc bài hát, bạn sẽ nhận thấy rằng hầu như tất cả các nhạc phổ biến trên thế giới theo công thức mà chúng tôi đã mô tả ở trên. Nó chỉ cảm thấy thoải mái và tự nhiên. Và một khi bạn có thể xác định cuối cùng của cụm từ đánh dấu theo bản năng, bạn sẽ không cần phải tính ra nhịp đập và cụm từ, thay vào đó, bạn sẽ cảm thấy nó khi âm nhạc đang thay đổi.
Active Nghe là gì?
Đó là một điều để nghe nhạc, đó là điều hoàn toàn khác để lắng nghe nó. Điều này có nghĩa tập trung sự chú ý của bạn, do đó bạn có thể bắt đầu hấp thụ giai điệu và cấu trúc của một bài hát. "Bộ não của chúng tôi dựa trên gây ra," viết câu lạc bộ DJ John Steventon, "như cuối cùng của cụm từ đánh dấu, giọng hát hoặc thậm chí chỉ cần nhìn vào độ cao khác nhau của các dạng sóng để giúp bạn nhớ các cấu trúc [của một bài hát]." 8
Những gì ông có nghĩa là một bài hát chứa nhiều tín hiệu giúp bạn xác định bạn đang ở đâu. Một khi bạn làm quen với các tín hiệu, bạn sẽ bắt đầu để truy cập chúng tiềm thức. Điều quan trọng là lắng nghe cấu trúc bài hát với một tai hoạt động, và pin xuống các yếu tố như giai điệu, móc nối, và bắt đầu của một cụm từ mới. Bằng cách đào tạo chính mình để chú ý đến từng yếu tố và những gì xảy ra tiếp theo, cuối cùng bạn sẽ có thể điều hướng theo cách của bạn thông qua các phần khác nhau của một bài hát theo bản năng.
Dạng sóng
Như Francis Grasso phát hiện trở lại trong những ngày đầu của vinyl, bạn thực sự có thể nhìn thấy dạng sóng của một bài hát trên hồ sơ của chính nó. Những phần tối hơn của nhựa vinyl có nghĩa là có không nhiều thông tin cắt thành rãnh, vì vậy nó có khả năng không có một nhịp. 9 nặng trầm đòi hỏi phải cắt rãnh sâu hơn trong nhựa vinyl, và đó thường là nơi nhịp đập đang có.
Dạng sóng kỹ thuật số ngày nay là dễ dàng hơn nhiều để đọc, trong thực tế, đó là một quá trình khá trực quan. Như bạn có thể mong đợi, phần hẹp chỉ một phần yên tĩnh của bài hát, trong khi các phần cao là to hơn và thường chứa trống. Những phân biệt thêm một mức độ chi tiết giúp bạn nhìn thấy khi một nhịp là về đá, ngay cả khi nó không phải âm thanh nào.
Làm thế nào bạn có thể sử dụng kiến thức này để lợi thế của bạn? Hãy suy nghĩ về tác động của sự tương phản giữa các phần yên tĩnh và ồn ào của một bài hát như Daft Punk của "One More Time". Sự thay đổi đột ngột từ một giai điệu nhẹ nhàng một nhịp bơm tạo ra một cảm xúc mà dịch thành năng lượng. Và đó là những gì làm cho một đám đông muốn nhảy lên và xuống.
Chúng ta hãy nhìn vào dạng sóng của bài hát:
Theo dõi tên: "One More Time"
Artist: Daft Punk
Tiến độ: 123 BPM
Chính: B nhỏ / E nhỏ / G lớn
Thời gian: 5:20
CDJs và hầu hết các chương trình phần mềm DJ có một cách để hình dung một làn sóng âm thanh giống như hình trên. Nhận thấy vùng màu xanh gầy vào đầu của dạng sóng. Ca khúc bắt đầu với một đoạn giới thiệu 64 nhịp trong chính của B nhỏ. Sau khi hai cụm từ đầu tiên (khoảng 30 giây trong), bạn nghe thấy quen thuộc "một lần nữa" giọng hát và tiếng trống bắt đầu. 32 nhịp đập sau, trống khác được thêm vào, sau một nhịp đập 32, giọng hát được thêm vào.Các dạng sóng màu hồng cho thấy sự cố, cũng như một sự thay đổi quan trọng để E nhỏ và sau đó G lớn. Ca khúc kết thúc với hai lặp đi lặp lại 32 nhịp đập của dàn hợp xướng.
Hãy so sánh "One More Time" đến "I Gotta Feeling" của Black Eyed Peas:
Tên ca khúc: "I Gotta Feeling"
Artist: Black Eyed Peas
Tiến độ: 128 BPM
Chính: C lớn / G lớn
Thời gian: 4:49
Sản xuất bởi David Guetta, bài hát bắt đầu với một đoạn giới thiệu cây đàn guitar tổng hợp. Tám thanh trong, will.i.am hát bài hát "Tôi cần phải cảm thấy", mà báo hiệu sự khởi đầu của cụm từ tiếp theo. Một hat-hi đến và tiếp tục cho hai cụm từ (64 nhịp), nhưng tiếng trống nặng không bắt đầu cho đến khi 1:00 vào theo dõi. Lưu ý sự thay đổi đột ngột trong các dạng sóng. Bằng cách hình dung âm nhạc như thế này, bạn có thể dự đoán khi các thay đổi trong một bài hát sẽ xảy ra.
Bây giờ chúng ta hãy so sánh các bài hát để "Smooth Criminal" của Michael Jackson:
Tên ca khúc: "Smooth Criminal"
Artist: Michael Jackson
Tiến độ: 118 BPM
Chính: F nhỏ
Thời gian: 4:17
Mặc dù bài hát này được sản xuất vào năm 1988, các yếu tố cấu trúc cơ bản tương tự như các bài hát được sản xuất ngày hôm nay. Sau khi một giới thiệu ngắn gọn, bạn nghe Michael Jackson cấp bằng sáng chế Oooh! Tiếp theo tám thanh của nhịp điệu cơ bản và giai điệu. Sau khi thêm tám thanh (32 nhịp), giọng hát của Michael bắt đầu.
Sản xuất âm nhạc đã không thay đổi nhiều kể từ những năm 1980. Mặc dù các bài hát đến từ thể loại hoàn toàn khác nhau và khoảng thời gian, họ có phẩm chất âm tương tự. Đó là những gì làm cho nó có thể kết hợp chúng.
Các dạng sóng so sánh: DJ Bộ
Bằng cách nhìn vào làn sóng âm thanh của một bộ DJ, bạn có thể nói rất nhiều về cách nó âm thanh. Hãy kiểm tra "BBC Radio 1 Essential Mix," Kaskade mà ông ghi lại cho đài BBC ở London. Tổ chức bởi Pete Tong, Mix khái quát là một chương trình phát thanh hàng tuần huyền thoại trên BBC Radio One. Kể từ khi bắt đầu vào đầu những năm 1990, chương trình đã đấu tranh ca múa nhạc trên toàn thế giới, và có đặc trưng tên tuổi lớn như Erick Morillo, Richie Hawtin, Boys Noize, Paul van Dyk, Avicii, Deadmau5, Laidback Luke, Daft Punk, Tiesto, Eric Prydz, Armin Van Buuren, Mark Knight, David Guetta, Martin Solveig, Above & Beyond và nhiều hơn nữa.
Hỗn hợp của Kaskade được đề cử của BBC là một trong những tốt nhất trong năm 2011. Dưới đây là một dạng sóng cho thấy các đỉnh núi và thung lũng trong hỗn hợp của mình:
Nhận thấy rằng các âm thanh không phải là nhất quán lớn, có những vi phạm liên tục. Nếu Kaskade chơi nhịp đập năng lượng cao cho hai tiếng đồng hồ, các dạng sóng sẽ là một khối vững chắc.
So sánh bộ Kaskade để các dạng sóng của một bộ lạnh:
Có không gian nhiều hơn nữa giữa các đỉnh núi. Bạn có thể nói chỉ bằng cách nhìn vào dạng sóng của tập đó là thoải mái hơn so với Essential Mix Kaskade của.
Hãy xem xét một ví dụ nữa. Thụy Điển House Mafia làm nên lịch sử trong tháng 12 năm 2011 bằng cách trở thành những DJ đầu tiên tiêu đề Madison Square Garden ở New York City. Đây là dạng sóng của bộ trực tiếp của họ:
Điều này trông giống như nó là một DJ năng lượng cao thiết lập hoặc kết hợp chillout? Mà không biết gì về nghệ sĩ, bạn có thể thấy rằng hỗn hợp có vài thung lũng, không để lại nghi ngờ rằng đây là một bộ đập. Và những gì khác bạn mong chờ tại Madison Square Garden?
So sánh dạng sóng: Nhà và Hip-Hop
Nếu chúng ta quay trở lại "One More Time" Daft Punk và sử dụng của hỗn hợp Trong chính để phân tích nó, đây là những gì chúng tôi nhận được:
Chúng ta có thể thấy rằng tiến độ là 123 BPM, và theo Camelot bánh xe, khóa chính là 10A (B nhỏ), và những thay đổi quan trọng để 9A/9B (E nhỏ / G lớn) trong sự cố. Khoảng cách năng động (mối quan hệ giữa phần lớn và yên tĩnh) của ca khúc này khác nhau hoàn toàn từ các dạng sóng bộ trực tiếp chúng tôi vừa phân tích.
Chúng ta hãy so sánh nó với "Empire State of Mind" của Jay-Z và Alicia Keys:
Này nằm ở chính Camelot của 2B, và tiến độ là 86 BPM - ". One More Time" chậm hơn nhiều so với nhịp nhảy / nhà Nhưng sự khác biệt thực sự xuất hiện trong các dạng sóng, bởi vì sự phân hủy ít cần thiết trong hip-hop, thường có rất ít thay đổi trong động lực, do đó, theo dõi là chủ yếu là đỉnh núi.
Đây chỉ là một số trong những vấn đề bạn cần phải đưa vào tài khoản khi chuẩn bị bộ DJ của bạn. Suy nghĩ về âm nhạc trực quan - và đào tạo tai của bạn để nhận ra một câu, một đoạn điệp khúc, một sự cố hoặc một cây cầu - sẽ giúp bạn cải thiện sự phong phú và phức tạp của hỗn hợp của bạn. Khi bạn có thể nhận được đến một điểm mà bạn đang pha trộn hài hòa và kiểm soát các động thái của thiết lập của bạn, sau đó bạn mang năng lượng thực sự cho khán giả của bạn.
Chủ Nhật, 8 tháng 12, 2013
Cấu trúc hình dung của bài nhạc dance trong âm nhạc
