Sử dụng chi tiết hài Trộn kỹ thuật

Khi bạn thực sự bắt đầu thâm nhập vào những bí mật chuyên biệt hơn của DJ hiện đại, một chiều hướng hoàn toàn mới của sự sáng tạo cho thấy chính nó. Chúng ta không thể nói nó đủ, bởi vì nó mang lặp đi lặp lại: DJ không chỉ là về chơi hồ sơ nữa, đó là một hình thức nghệ thuật âm nhạc đòi hỏi phải làm việc chăm chỉ, cống hiến và một tai quan tâm cho mới "sườn" để thêm vào tiết mục của bạn. Bạn không thể là một nhạc sĩ thực sự nếu bạn không có thịt.

David Guetta mang thời điểm này nhà cho chúng tôi bằng cách mô tả một kỹ thuật mà ông đã sử dụng mình trong một thời gian dài, chúng tôi không thể tin rằng chúng tôi sẽ không bao giờ nghĩ về nó. Nhớ lại trong Chương 2 khi chúng tôi thảo luận bất hòa (xung đột phím trong một kết hợp hài hòa) như một cái gì đó để tránh? Vâng, đó không phải luôn luôn như vậy.
Trộn trong phím liên quan

Mà không đi vào các chi tiết của lý thuyết âm nhạc (mà bạn có thể nghiên cứu một mình), đó là sự thật mà bất kỳ phím âm nhạc bạn chọn trên Camelot bánh xe chia sẻ một mối quan hệ hài hòa đặc biệt với một số phím khác. Có tổ hợp phím khác mà làm việc bên ngoài nhóm hài hoà tương thích (ví dụ, 5A> 4A / 5B / 6A), chúng tôi mô tả trong Chương 2.

Guetta đề cập đến một kỹ thuật mà chuyển thành những điều sau đây: Bạn có thể bổ sung thêm bốn mã Camelot hiện tại của bạn và nhận được một số kết quả bất thường và hấp dẫn. Vì vậy, nếu bạn kết hợp từ 10B vào 2B, có vẻ mâu thuẫn lúc đầu, nhưng đôi khi nó hoạt động.



Nó không phải luôn luôn tương thích, vì vậy bạn phải thử nghiệm với những bài hát cá nhân trước khi đưa nó vào một bộ, nhưng một số bài hát sẽ âm thanh điên cuồng mát mẻ khi bạn kết hợp chúng như thế này. Bài hát với giai điệu đơn giản thường mang lại kết quả tốt nhất, nếu chúng quá phức tạp, hỗn hợp của bạn có thể đi ra khỏi đường ray.

Một điều đáng quan tâm là trộn theo đường chéo trên bánh xe Camelot từ 8B vào 9A hoặc từ 9A vào 8B. Điều này nghe tuyệt vời vì các ghi chú cá nhân của hai phím có liên quan một cách hài hòa. Bạn có thể ngoại suy kỹ thuật này để phím bất kỳ, thêm vào một phím để Camelot nếu đi từ B đến A (5B> 6A), hoặc trừ đi một nếu đi từ A đến B (8A> 7B).



Vì vậy, nếu chúng ta có thể đi từ 8B để 9A, tại sao chúng ta không thể đi từ 8B để 7A? Quy mô của 8B và 7A chứa khoảng bất hòa, vì vậy hỗn hợp sẽ không làm việc một cách hài hòa.

Một lần nữa, điều quan trọng cần lưu ý là có trộn hài hoà có một chút chuẩn bị trước khi buổi biểu diễn của bạn. Như chúng ta đã thảo luận ở Chương 2, một khi bạn đã dán nhãn bản nhạc của bạn sử dụng mã Camelot, bạn có thể di chuyển nhanh chóng từ bài này sang bài tiếp theo bằng cách liếc nhìn các mã chủ chốt. Nhưng di chuyển xung quanh Camelot bánh xe để làm hỗn hợp hài hoà có liên quan, như những người chúng tôi đang đề xuất ở đây, có thực hành.
Tăng năng lượng trộn

Nếu bạn muốn cung cấp cho sàn nhảy của bạn bùng nổ nhanh chóng của sự phấn khích tại bất kỳ điểm trong thiết lập của bạn, một sự pha trộn năng lượng tăng là cách để làm điều đó. Điều này xảy ra khi bạn kết hợp vào một khóa cao hơn chính hiện tại của bạn một hoặc hai semitones. Ví dụ, nếu bạn đang ở trong C nhỏ, quan trọng tiếp theo của bạn nên được D-flat major (một semitone), hoặc D nhỏ (hai semitones, hoặc toàn bộ một giai điệu). Đi từ C đến D (hai semitones) là sự pha trộn tốt nhất.

Đây là thường được gọi giữa các nhạc sĩ như điều chỉnh các phím, và đã được sử dụng trong nhiều thập kỷ trong rất nhiều nhạc pop. (Nó ớn lạnh trái tim của chúng tôi để nói nó, nhưng Barry Manilow và Celine Dion có lẽ là những người ủng hộ lớn nhất của điều chế quan trọng, bạn thường nghe thấy nó vào cuối của một trong những bài hát của họ, khi chính tiếp tục thay đổi và giai điệu có vẻ là "leo núi . ")

Đi lên một semitone bằng cách sử dụng bánh xe Camelot, chỉ cần thêm bảy đến số lượng ca khúc hiện tại của bạn. Ví dụ, nếu bạn đang chơi một bài hát trong E-flat minor (2A), bạn sẽ cần phải kết hợp nó vào một bài hát trong E nhỏ (9A). Đi lên hai semitones, chỉ cần thêm hai số Camelot hiện tại của bạn, vì vậy nếu bạn đang ở trong C nhỏ (5A), thêm hai và bạn sẽ nhận được D nhỏ (7A). Khi bạn chơi điều chỉnh tiếp theo của bạn trong 7A, bạn sẽ trải nghiệm một sự pha trộn năng lượng tăng.

Rõ ràng, hiệu ứng tăng lên khi bạn tăng gấp đôi tăng. Ví dụ, bắt đầu với một bài hát trong 2A và lắng nghe những giai điệu và cảm nhận tổng thể của bài hát. Sau đó trộn thành một bài hát trong 4A (một bước nhảy hai semitone), và lưu ý như thế nào nó âm thanh. Hình bên dưới hình dung tác dụng. Khi bạn sử dụng một tăng năng lượng, bạn đang luôn luôn di chuyển về phía bên phải trên bàn phím piano.



Cai trị luôn luôn là như nhau và sẽ làm việc với bất kỳ quan trọng, và các hiệu ứng trên các sàn nhảy là ngay lập tức. Đối tượng của bạn sẽ vô thức lưu ý các thang máy và nói chung sẽ phản ứng tích cực đến tăng. Nhưng một lần nữa, như với sự pha trộn các phím liên quan, kỹ thuật này có thể không làm việc với mỗi bài hát, vì vậy tập luyện trước là điều cần thiết. Nhảy hai semitones có xu hướng được một chút an toàn hơn một kết hợp một semitone, nhưng cả hai sẽ làm việc tốt nếu bạn quản lý kết hợp với đôi tai của bạn mở.

Tất nhiên, giống như bất cứ điều gì mà cảm thấy tốt, nó luôn luôn tốt nhất để sử dụng tăng năng lượng trộn vừa phải, hoặc bạn có nguy cơ làm giảm hiệu quả mong muốn trên đối tượng của bạn. Như chúng tôi đã nói trước đây, điều quan trọng là ở lại điều chỉnh vào những gì đang xảy ra trên sàn nhảy. Nếu nó đã được đóng gói và chuyển động, chỉ cần tiếp tục đi mạnh mẽ mà không thay đổi kế hoạch của bạn.

Trực giác, bạn có thể nghĩ rằng pha trộn theo hướng ngược lại của một tăng năng lượng sẽ làm chậm sàn nhảy, và bạn nói đúng. Nếu bạn nhận được vào cuối đêm, một động thái ngược kim đồng hồ trên Camelot Wheel một bài hát đó là hai mã chủ chốt thấp hơn so với những gì bạn đang chơi có thể gửi tín hiệu rằng thiết lập của bạn là quanh co kết thúc. Đối tượng của bạn sẽ có được ý tưởng.

Như một quy luật, chúng tôi không khuyên bạn nên cố gắng một giọt năng lượng như thế này ở giữa thiết lập của bạn cho đến khi bạn được làm quen với các kết quả có thể. Mặc dù vậy, có những lúc hiệu ứng này có thể cung cấp cho bạn một số kết hợp tương phản tuyệt vời và biến sự tập trung của khán giả của bạn trở lại đúng vào bạn. Nó là một sự chú ý-cài đặt đơn giản, và nếu nó được người ta nói về thiết lập của bạn một cách tích cực, nó sẽ giúp bạn có thêm hợp đồng biểu diễn.

Một lời khuyên cuối cùng: nó cũng tốt hơn để kết hợp một tăng nhanh chóng vì những giai điệu sẽ đụng độ. Bạn sẽ cho một hiệu ứng cụ thể và không phải là một sự pha trộn lâu. Nếu bạn làm điều đó một lần trong một thời gian, kỹ thuật này cho biết thêm một mức độ kỳ quặc của phức tạp và trái ngược với thiết lập của bạn vì nó vi phạm các quy tắc của pha trộn hài hòa. Nhưng một lần nữa, hãy cẩn thận không để lạm dụng nó.
Hài hòa gãi: Is It có thể, và bạn nên làm việc đó?

Nếu bạn chưa bao giờ thử gãi, cho nó một shot chỉ để xem những gì nó cảm thấy như thế nào. Nó không phải là một kỹ năng mà hầu hết các DJ chỉ có thể nhận, nó có thực hành và tinh tế để đạt được một điểm mà bạn có thể cảm thấy thoải mái làm việc đó. Gãi là tất cả về việc tiếp cận các bàn xoay như một công cụ - trên thực tế, đây là cách thuật ngữ "turntablism" có nguồn gốc.

Bất kỳ bàn xoay, CDJ, hoặc bộ điều khiển kỹ thuật số với một giao diện bàn xoay giống như cho phép các DJ để đầu. Có hơn 60 kỹ thuật khác nhau đầu - chirp, cua, flare, chuyển và đánh bại-tung hứng chỉ là một vài - vì vậy nếu bạn muốn khám phá những kỹ thuật chuyên sâu, có rất nhiều phòng cho các bạn căng ra một cách sáng tạo.

Cho các mục đích của chúng tôi, mặc dù chúng tôi muốn có một cái nhìn như thế nào bạn có thể kết hợp gãi vào bộ câu lạc bộ của bạn. Hầu hết các DJ nhạc dance có xu hướng rẽ đi khỏi bị trầy xước bởi vì nó liên quan đến một sự khéo léo và kỹ năng thiết lập mà khác hoàn toàn từ pha trộn - mà còn bởi vì có một nhận thức rằng mở rộng thói quen gãi sẽ âm thanh ngoài diễn ra trong một môi trường câu lạc bộ.



Theo DJ A-Trak, không có gì có thể được thêm từ sự thật. Nếu nó được thực hiện với hương vị và sự chú ý đến từng chi tiết, một thói quen đầu đúng lúc có thể tiếp sinh lực cho một sàn nhảy. Trong nhớ người bạn của mình Adam Goldstein (hay còn gọi là DJ AM), người luôn ủng hộ sự đổi mới trong DJing, A-Trak đã viết một bài cảm động mà tóm tắt suy nghĩ của mình về những gì là thích hợp cho một câu lạc bộ.

"Khi tôi chơi câu lạc bộ thương mại hơn tôi sử dụng để giữ lại trên turntablism," A-Trak viết. "Nhưng bất cứ khi nào [Adam] ở đó, ông không ngừng thôi thúc tôi phải làm một thói quen. Ý tôi là, anh đẩy tôi cho đến khi tôi đã phải làm điều đó! Ông sẽ lấy mic và nói với đám đông 'A-Trak không muốn làm một thói quen nhưng tôi buộc anh, các bạn cần phải thấy điều này, và thực sự đã cho họ xúc động. Sau đó, ông sẽ làm vết trầy xước không khí trong juggles của tôi. "

Từ quan điểm của pha trộn hài hòa, nếu bạn gợi lên một mẫu nhỏ và nhấn nút play trên nhịp, có vẻ mát mẻ miễn là nó ở trong cùng một phím với các bài hát mà bạn đang chơi. Nó có thể là một vòng lặp conga, một giai điệu còi, một tiếng trống, lời nói, hoặc một đường từ một bài hát khác, điều chính, như chúng tôi nhấn mạnh trong suốt cuốn sách này, là để có âm nhạc. Gãi có thể không luôn luôn âm thanh như nó có một yếu tố hài hòa, nhưng cựu DJ hip-hop như Grand Mixer DXT hiểu rằng kỹ thuật này có thể gợi lên ghi chú và nhựa, giống như bạn có thể với một bàn phím.

Nếu bạn lắng nghe các vết trầy xước của DXT trên Herbie Hancock cổ điển "Rockit", ví dụ, bạn có được ý tưởng. "Đó là hoàn toàn từ một nền tảng âm nhạc," DXT nói. "Tôi đã nghĩ đến việc solo sax, hoặc scatting như Ella Fitzgerald. Tôi không chắc chắn nếu tôi thực sự có thể làm cho điều đó xảy ra trên một bàn xoay, nhưng chỉ trong cố gắng, cơ khí đến để giúp tôi thể chất di chuyển bàn tay của tôi và máy trộn và bàn xoay theo một cách mà những gì tôi đã nghe trong đầu tôi xuất hiện trên các sàn. nhạc sĩ làm việc theo cách đó. "

Khi chúng tôi hỏi A-Trak về bao nhiêu thời gian bạn nên dành cho một thói quen đầu trong một câu lạc bộ, ông đề nghị giữ nó ngắn - hai phút tại nhiều nhất. "Thói quen ngắn hơn có thể không giới thiệu tài năng của bạn," ông nói, "nhưng thói quen còn có thể bị mất những người chỉ đi ra để đi club."

Như với tất cả các kỹ thuật mà bạn hấp thụ vào tiết mục của bạn, chính là để thử nghiệm và tìm chiều dài thói quen làm việc cho bạn.
Cuộc phỏng vấn với DJ Enferno: Turning Tables

DJ Enferno đã làm nên tên tuổi cho mình là DJ của Madonna, nhưng ông cũng là một nhà sản xuất tài năng và nhà vô địch Mỹ năm 2003 của DMC World DJ Championships. Ông chắc chắn biết một điều hay hai về trầy xước, và đã có một sự nghiệp ra khỏi trang nhã kết hợp các yếu tố của turntablism vào bộ của mình.



Làm thế nào giành chức vô địch Mỹ năm 2003 ảnh hưởng đến sự nghiệp của bạn?

Enferno: Chiến thắng danh hiệu DMC là một giấc mơ trở thành sự thật đối với tôi như một turntablist và như một DJ. Sau đó, tôi bắt đầu nhận đặt phòng đầu tiên của tôi để thực hiện bên ngoài của thành phố của riêng tôi, Washington, DC Đó là một bước tiến lớn đối với tôi. Nhưng phải trung thực, hầu hết mọi người trong thế giới câu lạc bộ không quen thuộc với DMC. Tôi đã có để tiếp tục đẩy phong bì một cách sáng tạo với âm nhạc của tôi và dự án Remix sống của tôi, đó là lý do chính cho sự thành công của tôi ngày hôm nay.

Vai trò gì nên gãi chơi như là một phần của một tập sống? Làm thế nào để bạn thường xuyên làm điều đó?

Enferno: Gãi là không cần thiết để có một DJ tốt. Hãy nhớ rằng, DJ và turntablism không phải là điều tương tự. Gãi đi cùng với turntablism, được thực hiện với bàn xoay như cụ. DJ là nghệ thuật giải trí một đám đông thông qua lựa chọn bài hát. Trong bộ DJ của tôi, tôi chỉ làm xước một chút, tùy thuộc vào loại địa điểm tôi đang thực hiện nhập Nếu đám đông đang theo dõi và muốn được giải trí, sau đó tôi sẽ làm xước hơn. Nó thực sự quan trọng không để lạm dụng nó. Khi người ta muốn nhảy, họ thường không muốn nghe ai đó gãi cả đêm.

Bây giờ, nếu tôi thực hiện bộ Remix sống của tôi, thì đó là một câu chuyện khác nhau. Đó là hoàn toàn dựa trên hiệu quả, nơi tôi chơi và bàn phím mẫu và bàn xoay để tạo ra âm nhạc. Trầy xước trong một bộ Remix Sống là phải. Sau khi tôi nhận được một cảm giác về đám đông - và nếu họ vào nó - Tôi chắc chắn thể hiện một chút.

Gãi là một trong những trụ cột của phong trào hip-hop. Một số các chàng trai trẻ đến ngày hôm nay có một cảm giác rằng nó là một kỹ thuật trường học cũ. Liệu nó có làm việc tốt với DJ kỹ thuật số?

Enferno: Tôi nghĩ rằng nó hoạt động tốt trong thế giới kỹ thuật số DJ, nếu là DJ tốt ở đó và có kỷ luật và kinh nghiệm để làm điều đó vào đúng thời điểm. Chỉ là về tất cả các DJ đầu lớn mà tôi sử dụng để tìm đến (và vẫn làm trên thực tế), như Craze và A-Trak, tất cả sử dụng hệ thống DJ kỹ thuật số.

Cách tốt nhất để tìm hiểu gãi là gì? Để bạn đề nghị những gì?

Enferno: Cách tốt nhất là kết bạn với một người biết làm thế nào để làm xước và có người chỉ cho bạn. Hầu hết mọi người không có tùy chọn này. Tôi khuyên bạn nên đi trên YouTube và tìm kiếm hướng dẫn. Có tấn của họ đó mà tôi muốn tôi đã có quyền truy cập vào khi tôi đã được học. Nếu bạn thực sự muốn đào tạo chuyên sâu, thậm chí bạn có thể đăng ký học DJ Q-Bert Skratch.

Bạn không bao giờ biết ai trong khán giả, phải không? Chúng tôi nghe nói rằng giám đốc âm nhạc của Madonna phát hiện ra bạn bằng cách vào buổi biểu diễn của bạn.

Enferno: Vâng, Kevin Antunes nhìn thấy tôi tại một buổi biểu diễn ở quê nhà, Orlando. Tôi đã thực hiện một bộ Remix tất cả-Live, và ông theo dõi tôi xuống và gọi điện cho tôi vào ngày hôm sau để nói về tour du lịch và xem liệu tôi đã quan tâm đến đang được xem xét. Bạn có thể tưởng tượng câu trả lời của tôi cho câu hỏi đó.

Những gì nó muốn làm việc như là một DJ trên sân khấu với một ban nhạc sống?

Enferno: Đó chắc chắn là một kinh nghiệm khác nhau hơn là làm việc mạch hộp đêm bình thường. Tôi là một phần trong một chương trình để hỗ trợ các nghệ sĩ, như trái ngược với các nghệ sĩ biểu diễn đặc trưng. Khán giả là rất lớn, và các chương trình được thường xuyên. Đi du lịch đến nhiều thành phố khác nhau trong một khoảng thời gian ngắn đôi khi để lại cho tôi tự hỏi những gì thành phố tôi ở trong khi tôi thức dậy vào buổi sáng. Tôi thích được xung quanh rất nhiều người tài năng, và tôi nghĩ rằng tôi đã lớn như một nghệ sĩ và nghệ sĩ biểu diễn bằng cách ở trong một nhóm như vậy. Tôi sẽ không bao giờ quên các chương trình lớn đầu tiên và là trước 50.000 người.

- See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=vi&rurl=translate.google.com.vn&sl=en&tl=vi&u=http://www.mixedinkey.com/Book/Use-Advanced-Harmonic-Mixing-Techniques&usg=ALkJrhj5PTn0yY-NUrucbdrwU_QG4FJLxw#sthash.FGUGSOrP.dpuf

Posted in: Tin tức