Kiểm soát mức độ năng lượng

Trong bất kỳ tập DJ, lên xuống và dòng chảy là rất quan trọng. Khi bạn di chuyển từ âm thanh phát nhỏ gọn môi trường xung quanh của các nghệ sĩ kỹ thuật như Richie Hawtin vào các bức tường đập của âm thanh được tạo ra bởi Daft Punk hoặc Chemical Brothers, điều quan trọng là phải nhận thức được sự thay đổi trong tâm trạng và bầu không khí bạn đang đòi hỏi của người nghe. Vận chuyển một đám đông lên tầm cao chóng mặt và sau đó đưa tất cả mọi người xuống để xả hơi là một kỹ năng cần thiết, và đó là tất cả về kiểm soát năng lượng.
Nhịp điệu

Tiến độ (Ý cho "thời gian"), ta nhanh như thế nào một bản nhạc đang được chơi hoặc cần được chơi. Nó thường được đo bằng nhịp mỗi phút (BPM) và có một tác động mạnh đến như thế nào tâm trạng của một đoạn cụ thể của âm nhạc đi qua. Nhanh hơn tiến độ, có lẽ, cảm xúc hơn và cấp bách bạn đang chỉ đạo tại sàn nhảy.

Nhưng nhịp điệu là về nhiều hơn chỉ là nhịp đập và tiến độ. Lý tưởng nhất, bạn muốn mọi người thưởng thức âm nhạc với âm nhạc của bạn càng lâu càng tốt, nhưng bạn không muốn để mặc chúng ra. Theo hướng này, chúng ta thích nghĩ về nhịp điệu như một cảnh quan với đỉnh núi và thung lũng. Tại các đỉnh núi, bạn đang nói với khán giả của bạn khi để có được vui mừng; ở các thung lũng, bạn đang đem lại cho họ một cơ hội để thở. DJ tốt nhất sử dụng nhịp điệu theo cách này để lợi thế của họ. Cho dù họ đang thả nghỉ ngơi đập đập trong một cao điểm, hoặc mở rộng quy mô trở lại một quả phạt bốn-on-the-sàn duy nhất trong một thung lũng, họ luôn luôn suy nghĩ về việc quản lý các mức năng lượng và dòng chảy nhịp nhàng của thiết lập của họ.
Trong tìm kiếm của dòng hoàn hảo

Tốt thời gian là sự kỳ diệu mà giữ mọi người nhảy múa. Thật tuyệt khi biết làm thế nào để hợp nhịp mà không cần sự trợ giúp của phần mềm máy tính, nhưng cụm từ phù hợp thực sự là một kỹ năng DJ quan trọng hơn. Như đã đề cập trong Chương 3, phân nhịp hiểu biết sẽ giúp bạn biết khi nào bắt đầu pha trộn của các ca khúc mà bạn đang chơi và vào một cái mới, vì vậy kết hợp âm thanh của bạn liền mạch.

Nhạc dance thường được sản xuất trong các nhóm hoặc cụm từ của 32 nhịp đập. Bạn thường sẽ nghe thấy một yếu tố âm nhạc mới vào đầu của mỗi cụm từ. Một lần nữa, điều quan trọng là lắng nghe một cách cẩn thận và tích cực để xác định các yếu tố của mỗi bài hát bạn đang trộn. Bạn nên hầu như luôn luôn bắt đầu một bài hát mới vào đầu của một cụm từ trong các ca khúc đi. Đào tạo tai của bạn để nhận ra một cụm từ mới, và bạn sẽ biết khi nào bắt đầu trộn.

Hip-hop và pop bài hát thường sử dụng phân nhịp ngắn hơn, với chỉ 8-beat hoặc 16-beat giới thiệu phần. Bạn có thể chờ đợi cho đến khi chỉ có 8 hoặc 16 nhịp đập còn lại trong cụm từ của các ca khúc đi để bắt đầu kết hợp của bạn, hoặc bạn có thể lặp phần intro của bản nhạc mà bạn đang mang lại, để cho mình thêm thời gian để mở rộng trộn.

Nói chung, đó là một ý tưởng tốt để pha trộn ra khỏi điệp khúc để khán giả nghe một phần quen thuộc nhất của bài hát, và sau đó tiếp tục đà của bạn vào bài hát kế tiếp. Câu đầu tiên của bài hát mới của bạn sẽ bắt đầu như là điệp khúc của các ca khúc đi được kết thúc hoặc mờ dần, để hỗn hợp của bạn cảm thấy tự nhiên và pha trộn liền mạch với nhau. Nếu bạn không chú ý đến các phân nhịp tổng thể, bạn có nguy cơ kết hợp của bạn nghe có vẻ lúng túng và bắt buộc.

Hãy nhớ rằng các nhà sản xuất của bài hát có thể có một ý tưởng tốt khi giới thiệu các sự cố, vì vậy hãy thử suy nghĩ về không gian giữa, và không loại bỏ bất kỳ yếu tố thư giãn trong bài hát. Đó là thông minh để tránh đè một nhịp trên các phân tích, nếu bạn giữ cho phần này giai điệu (và miễn phí kết cấu âm như tiếng ồn trắng, rửa synth, bleeps và vv), điều này cho phép người chỗ để thở. Ngay cả khi bạn đang chơi nhạc nhà tối thiểu, cố gắng để chơi sự cố với một số giai điệu.

Việc sử dụng cơ bản nhất của phân nhịp là để pha trộn các đoạn giới thiệu của một ca khúc trong outro của ca khúc khác. Chúng ta hãy cho nó một thử với một kết hợp mẫu sử dụng các bài hát sau đây:

Nadia Ali, Starkillers, và Alex Kenji, "Áp lực" (Alesso Remix)
Chính Camelot: 5A


Kaskade tính năng Rebecca và Fiona, "Turn It Down" (Deniz Koyu Remix)
Chính Camelot: 4B

Nếu bạn để "áp" chơi tất cả các cách thức thông qua cho đến khi outro 64-beat, và sau đó bắt đầu trộn theo giới thiệu 64-beat của "Turn It Down," đây là những gì các dạng sóng như sau:



Trộn intros hơn outros là sự pha trộn đơn giản nhất bạn có thể làm. Cộng với bên trên, nó khá dễ dàng và đơn giản. Các xuống bên là bạn đang chơi sáu phút đầy đủ của mỗi ca khúc, vì vậy đám đông của bạn có thể bắt đầu cảm thấy buồn chán.

Một giải pháp cho phía xuống là sử dụng phân nhịp để trộn nhịp đập với nhau ở một phần trước của bài hát. Chú ý dưới đây chúng tôi không pha trộn trong phân tích giai điệu của "Áp lực", nhưng để cho các điệp khúc chơi qua hai lần trước khi bắt đầu trộn.



Tất cả chúng tôi đã làm ở đây là để rút ngắn chiều dài của ca khúc đầu tiên của chúng tôi. Từ nhạc dance hầu như luôn luôn viết bằng cụm từ 32-beat, bạn có thể cảm thấy tự tin rằng giai điệu của "Turn It Down" sẽ được hẹn giờ để bắt đầu ngay lập tức sau khi bạn đã hoàn toàn hỗn hợp ra khỏi "áp lực."
Trộn Là nguyên tố: Melody, Rhythm và cường độ

Bên cạnh beatmatching bài hát của tiến độ, bạn có thể phù hợp với các yếu tố cụ thể trong một bài hát, miễn là họ đang ở trong cùng một phím. Nhiều bài hát câu lạc bộ có những yếu tố giọng hát tương tự mà bạn có thể trộn và kết hợp. Nếu hai bài hát có một dẫn lời bài hát thanh nhạc hoặc thậm chí tương tự như tương tự, bạn có thể chèn một giọng hát nơi khác lá.

Nếu theo dõi của bạn là một công cụ, bạn cũng có thể phù hợp với phong cách chơi trống. Thử trộn từ một bài hát với các yếu tố bộ lạc hoặc trống conga trên một bài hát với trống tương tự. Điều này có thể tạo ra một sự đột biến thực sự của sự phấn khích, bởi vì hỗn hợp được điều khiển hoàn toàn bằng nhịp điệu.

Cấp độ khác nhau của cường độ cũng là những yếu tố cần thiết trong âm nhạc khiêu vũ. Khi bạn nghĩ về nhạc dance yêu thích của bạn, bạn sẽ thấy rằng hầu hết trong số họ được cấu trúc theo mô hình tuyến tính này: giới thiệu> cường độ bình thường> cường độ cao> sự cố> cường độ cao> outro.

Điều chính, như mọi khi, là để xem xét dòng chảy của các yếu tố bạn đang trộn. Đây là một số lời khuyên nhanh chóng về cách quản lý cường độ của một kết hợp:
Đừng để không ngừng chơi nhạc không nghỉ. Hãy để sự cố chơi thông qua và không pha trộn bất cứ điều gì mới trên nó; khán giả của bạn cần một cơ hội để nghỉ ngơi.
Không pha trộn từ một phần cường độ cao để một đoạn giới thiệu. Bạn có thể mất đà với khán giả của bạn và mang lại cho họ xuống quá nhanh.
Không pha trộn từ sự cố 1 vào sự cố 2. Điều này có thể làm việc cho một phòng chillout, nhưng không phải là sàn nhảy.
Không pha trộn từ một sự cố vào phần cường độ cao của bài hát khác. Nó có thể âm thanh quá đột ngột bởi vì nó không cung cấp cho thính giả của bạn có đủ thời gian chuyển tiếp.

Phương pháp tốt nhất là để cho một sự cố chơi tất cả các cách thức thông qua. Khi phần cường độ cao của bài hát trở lại, bạn có thể kết hợp thành phần cường độ bình thường hoặc cao của bài hát tiếp theo. Điều này sẽ giữ cho năng lượng của bạn đi.
Đồng bộ Beats của bạn trong giai đoạn hoàn hảo

Đôi khi bạn sẽ nghe thấy một DJ hợp nhịp hai bài hát hoàn hảo, nhưng trống đánh vào những thời điểm hơi khác nhau do đó, có một khoảng cách nhỏ giữa chúng. Thay vì một sự bùng nổ rắn, tiếng trống bắt đầu flam, tạo ra một âm thanh ba-bùng nổ. Để một DJ chuyên nghiệp, thậm chí một vài mili giây của không phù hợp này có thể âm thanh rõ ràng. Chìa khóa để giải quyết vấn đề là giai đoạn nhịp đập của bạn một cách chính xác.

Để hiểu được những gì phân kỳ, suy nghĩ về hai sóng biển va chạm với nhau. Mà không nhận được quá toán học hay khoa học, những con sóng có thể thêm lên hoặc triệt tiêu lẫn nhau khi chúng đi qua nhau. Hiện tượng này được gọi là chồng chất 10 và giai đoạn hủy bỏ.

Cung cấp cho bạn một ví dụ trực quan, các chương trình truyền hình The Deadliest Catch đặc trưng một trong những con sóng chỉ (còn gọi là quái vật hoặc sóng bất thường) bắt trên video. Một làn sóng lừa đảo xảy ra khi khuếch đại sóng giữa hai sóng nhỏ hơn tạo ra một làn sóng đó là cao hơn nhiều so với những gì bạn thường thấy trên các đại dương. Trong Season 2, tập 4, một trong những tàu trong hạm đội mất một làn sóng lừa đảo gây ra tàu để liệt kê trên mặt của nó. 11

Cùng một hiện tượng làn sóng lừa đảo này áp dụng đối với sóng âm thanh. Khi hai sóng đỉnh cao cùng một lúc, họ đang được coi là "trong giai đoạn". Khi các đỉnh núi xảy ra vào các thời điểm khác nhau, họ không mạch lạc hoặc "lệch pha". Chúng ta có thể minh họa điều này với một vài ví dụ.

Bài hát ở nhịp độ khác nhau:



Bài hát theo tiến độ như nhau, beatmatched và trong giai đoạn (lớp rất gần nhau, trên nhịp):



Bài hát theo tiến độ như nhau, nhưng trong giai đoạn:



Nếu bạn thiết lập hai bản sao của cùng một bài hát và chơi báo chí trên cả hai sàn cùng một lúc, rất có thể là hai hồ sơ sẽ không được chính xác trong giai đoạn. Khi đánh bại là off - nếu giai đoạn là quá rộng - nó sẽ âm thanh như nhịp đập đang phi nước đại một cách riêng biệt. Như một tài liệu tham khảo hình ảnh, hình ảnh chạy nước rút Olympic trên một ca khúc và những gì chân của họ trông như thế nào khi họ đang chạy ở cùng một tốc độ đồng bộ hoàn hảo. Một khi họ bắt đầu chạy nước rút về phía dòng kết thúc, khi họ không còn đồng bộ, họ đang "trong giai đoạn" với nhau.

Khi nhịp đập rất gần gũi với nhau - nếu giai đoạn hẹp nhưng không hoàn toàn hoàn hảo - vì bạn sẽ nghe thấy các hiệu ứng lạ như flanging hoặc đánh bại hủy bỏ. Gấp mép âm thanh như một máy bay phản lực cất cánh, đó là tốt nếu bạn muốn có hiệu ứng âm thanh, nhưng không tốt nếu nó xảy ra bất ngờ. Thậm chí tệ hơn, với nhịp hủy bỏ, trống của bạn sẽ đột nhiên biến mất. Bạn cũng có thể có được một hiệu ứng khuếch đại nhịp ngẫu nhiên mà nhịp trở nên gấp hai lần lớn như bất kỳ phần nào khác của bài hát. Nói cách khác, phân kỳ có thể gây ra tàn phá.

Dưới đây là một số ví dụ trực quan. Những con sóng màu đỏ và màu xanh hiển thị hai sóng tương tự được ra khỏi giai đoạn. Trong bối cảnh của một kết hợp DJ, điều này sẽ gây ra sự nhầm lẫn trên sàn nhảy. Khán giả của bạn cần phải biết đánh bại họ đang nhảy, giảm dần xấu làm cho họ vấp ngã và mất rãnh.



Bạn có thể khắc phục sự cố bằng cách sử dụng các nút giai đoạn trong phần mềm như Traktor, hoặc bằng cách chuyển layer đĩa trên boong CD. Bạn biết bạn đã thành công khi nó không thể nói với nhịp đập ngoài.

Rất ít người nhận ra điều này, nhưng núm EQ cho "bass / thấp" trên máy trộn của bạn được phát minh để giúp vấn đề giai đoạn chính xác trong quá trình trộn. Bạn không thể trộn lẫn hai bài hát với nhau mà không sử dụng EQ bởi vì bạn thường chạy vào khuếch đại sóng, mà làm cho âm trầm boomy. Bằng cách loại bỏ các âm bass từ một ca khúc, nó làm cho quá trình chuyển đổi mượt mà hơn.

- See more at: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?depth=1&hl=vi&rurl=translate.google.com.vn&sl=en&tl=vi&u=http://www.mixedinkey.com/Book/Control-the-Energy-Level-of-Your-DJ-Sets&usg=ALkJrhhz7ysNZ9gsFzkFPkfEea1i-lvCdA#sthash.vtyq37m7.dpuf

Posted in: Tin tức